The Game Awards 2017: de Death Stranding a Bayonetta 3, todas las novedades

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The Game Awards 2017: de Death Stranding a Bayonetta 3, todas las novedades

Sin duda fue una entrega de premios explosiva, la del Premios de juegos 2017: corpulento, vivo y, sobre todo, tremendamente lleno de contenidos y «estreno mundial», es decir anuncios completamente inéditos, que marcaron la marcha del espectáculo con un gran sentido del ritmo. Hubo, es cierto, algunas flexiones francamente evitables, con momentos «publicidad«que lastraba mucho las tres horas de visionado, y con cortinas cómico-basura que, por momentos, en un intento de parecer» simpático «e inconformista a toda costa, sobrepasaba el límite del buen gusto (sí, lo estamos refiriéndose a ti Tarifas Josef: para hacerte perdonar, tu muy original y valiente Una salida ¡Tendrá que estar a la altura de las expectativas!).

Los Oscar de los videojuegos

Que la velada había comenzado con buen pie lo demostró la elección de colocar, casi al comienzo del espectáculo, un microscópico teaser del nuevo y muy misterioso trabajo de FromSoftware, que sugiere el regreso de la propiedad intelectual como Bloodborne O Tenchu. Tras una inauguración de esta magnitud, es evidente que la atención se llama de inmediato al escenario: en ocasiones, se da la impresión de que el interés del público se concentra principalmente en la presentación de nuevos títulos más que en los ganadores de los distintos categorías. Además de la honestidad intelectual de algunos premios, la edición 2017 de los Game Awards también tuvo el mérito de dosificar adecuadamente la revelación de las nuevas propiedades intelectuales, alternando producciones sensacionales con pequeños títulos independientes que, a primera vista, nos parecían carentes de contenido. gran personalidad.

Y aquí, en resumen, junto con el plebiscito de FromSoftware está la cálida (por no decir fuera) bienvenida a los vínculos de Guerra Mundial Z (quizás un poco fuera de tiempo, a menos que la intención sea acompañar el estreno de la secuela cinematográfica dirigida por David Fincher, actualmente sin fecha); junto con el intrigante En el valle de los dioses (con un impulso creativo indudablemente fascinante) se asoma el aparente vacío artístico de un juego como Fade to Silence, otra supervivencia más «fría» y bastante obsoleta en el aspecto puramente técnico.

Hay que admitir, en todo caso, que el clamor por las grandes producciones acabó comiéndose de un trago todos los demás títulos indie menos sorprendentes: la aparición de Katsuhiro Harada, por ejemplo, trajo consigo el anuncio de la ‘muy esperada’ Soul Calibur VI, hecho conUnreal Engine 4, el mismo motor que impulsó Tekken 7.
Y para seguir en el tema de las hazañas japonesas, una de las mayores y más asombrosas sorpresas de la noche fue sin duda la confirmación de la llegada de una versión para Nintendo Switch de Bayonetta 1 & 2: ni siquiera el momento de animar, que nuestros gritos de alegría, sin embargo, se transforman en un rugido de asombro cuando el logo de Bayonetta 3 apareció en nuestras pantallas. Un gran golpe para la casa de Kioto, que por tanto promete chispas también en 2018, después de un año, como el que acaba de pasar, desbordado de juegos de antología. Pero a pesar de la presencia de un nuevo tráiler de Metro Exodus y un tentador «estreno mundial» como Fuego de bruja (un shooter estilo analgésico de los autores de The Vanishing of Ethan Carter), para atraer sobre sí mismo el éxtasis colectivo del mundo de los videojuegos fue sin duda la larguísima, críptica y desestabilizadora película de Muerte varada, el ambicioso trabajo de Cual mi Guillermo Del Toro.

Frente a este vibrante poder expresivo, nos damos cuenta de cómo nuestro medio favorito realmente ha alcanzado una extraordinaria madurez artística y conceptual.
Más allá de los anuncios más sensacionales, sin embargo, el eje de la ceremonia de Game Awards está centrado en los premios: premios que coronan un año simplemente magnífico, en el que se han seguido producciones de tan alto nivel como para dejar consternación, y con el portafolio por completo. vaciado.
Los de 2017 fueron días en los que el lado «humano» de los videojuegos dominaba sobre todo: historias de pequeños y grandes desarrolladores que, invirtiendo en cuerpo y alma (¡e hipotecando la casa!) En sus proyectos, han coronado sus sueños y, al mismo tiempo, Al mismo tiempo, también hizo una profunda contribución al desarrollo de la industria.
Por eso el triunfo de Cuphead (en la categoría ben 3: Mejor dirección de arte, Mejor juego independiente, Mejor juego independiente debut) y los premios Hellblade (Mejor Diseño de Audio, Mejor Interpretación, Juegos por Impacto) han asumido un valor tan importante, así como verdaderamente merecido.

Porque es justo que nuestro sector, que aprovecha el poder de la creatividad sin límites, potencie aquellas obras creadas principalmente con un impulso vigoroso y apasionado. Y entre momentos musicales (cantados en una reproducción no siempre impecable), y pequeños bocetos humorísticos, el momento más sentido de todo el espectáculo fue sin duda el dedicado a Carol Shaw, una mujer que ha dedicado toda su vida al mundo del juego, y que finalmente ha sido reconocida como un «Icono de la Industria», mientras que una ovación de aplausos acompañó su discurso en el centro de atención.
Es importante subrayar que los verdaderos protagonistas de la velada, más que los propios videojuegos, fueron los «caras«quién los creó: los momentos más emocionantes son de hecho aquellos en los que los desarrolladores fueron el centro de atención: en la mirada infantil y asustada de los hermanos Moldenhauer (las mentes detrás del nacimiento de Cuphead), o en los ojos expresivos y conmovedores de Melina Juergens (intérprete de Senua en Hellblade), o incluso en la tierna gratitud de Carol Shaw acecha todo el puro y genuino asombro que nuestra médium favorita es capaz de ocultar. También es de aquí de donde viene la voluntad, transmitida abiertamente, a Mantener vivo el sector como una fragua de arte, y no solo como una máquina económica, promoviendo el desarrollo de juegos para un jugador a través de una campaña de «conciencia social» al grito de # saveplayer1.

Y los juegos basados ​​principalmente en la narración de historias, en la fuerza disruptiva de su componente para un solo jugador, estuvieron entre los más valorados de todo el programa. No es de extrañar, por tanto, la victoria del intoxicante Wolfenstein 2: El nuevo coloso en la categoria Mejor juego de acción, o di Lo que queda de Edith Finch en eso para la mejor ficción. Y si esas obras maestras de NieR: Autómatas mi Persona 5 tuvieron que «estar satisfecho«respectivamente de la única estatuilla para la mejor banda sonora y para el mejor juego de rol, una vez más el consenso lo ganó Nintendo, que con Super Mario Odyssey mi Aliento de lo salvaje se lleva a casa algunos de los premios más codiciados, como la Mejor Dirección de Juego y el Mejor Juego de Acción / Aventura.
Como era fácilmente predecible, finalmente, la última aventura de Link se coronó como mejor juego del año: no negamos, después de todo, que estábamos un poco decepcionados. Aunque Breath of the Wild es un producto de época, un nuevo punto de referencia para el mundo abierto por venir, así como un himno inextinguible a la libertad de los jugadores, aún no logra igualar, de hecho, ni remotamente, la belleza de ese obra maestra que responde al nombre de Yahtzee.