jueves, junio 16, 2022
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State of Play: de MediEvil a Final Fantasy 7, días de un pasado futuro

Sony habla del futuro a su manera. Ya se había anunciado anteriormente que no tendríamos ninguna información sobre la tan codiciada PlayStation 5, por supuesto que lo es. Por otro lado, la revelación de la nueva generación merece un espacio más amplio, un evento más suntuoso que un formato que, a pesar de su efectividad, pretende proponer un showreel directo y seco. Después de un primer episodio dedicado a la realidad virtual, Sony opta por centrarse en las producciones «tradicionales», manteniendo sus tres emblemáticas exclusivas lejos del centro de atención y centrándose en cambio en pequeñas obras y grandes nombres de un pasado lejano. Y es precisamente en la exhumación de gloriosas propiedades intelectuales que el gigante japonés nos da una idea del futuro del mundo de los videojuegos, sin embargo, encubriéndolo con un inteligente «efecto nostalgia“El resultado es una presentación que, en su oportuna velocidad, provoca debidamente el entusiasmo de los jugadores.

Qué hay de nuevo

Comparado con el episodio de debut, este nuevo Estado de la situación Enseguida muestra una gestión rítmica más estudiada: la alineación de juegos que se suceden en pantalla se estructura como un swing, sobre el que se turnan pequeñas sorpresas y confirmaciones conocidas. Para captar inmediatamente la atención del espectador, el espectáculo abre el baile con un huevo de pascua de sonido que los jugadores más intuitivos habrán captado de inmediato, y que sugiere abiertamente lo que será lo más destacado de todo el showreel.

Pero antes de llegar a la «gran final», Sony opta por continuar gradualmente, ofreciendo a su base de fans un tráiler completo de Iceborne, la expansión del asombroso Monster Hunter World que llegará el 6 de septiembre, lista para catapultarnos a un área completamente nueva y envuelta. en la nieve, donde nuevas y hermosas criaturas nos esperan para cazar. Empieza con un estallido, en definitiva, con un auge que introduce a los noventa del sector de los videojuegos en el escenario digital.

Por cada subida vertiginosa también hay un descenso igualmente empinado: un breve enfoque en Capcom sigue el juego de la caza Riverbond, un curioso «shoot and slash» del equipo de Cococumber, cuyo atractivo radica íntegramente en unos coloridos gráficos de voxel y en un fuerte componente multijugador «sofá» para hasta cuatro jugadores, en el que los usuarios pueden usar máscaras para sus avatares extraídos en peso de otras marcas, como Guacamelee y Shovel Knight.

Un producto inofensivo y agradable a la vista, dedicado expresamente a un público muy joven que busca una aventura sin preocupaciones. Aún en el tema del multijugador, Sony cambia radicalmente el tono, y pasa de la ligereza de Riverbond a la agresividad de Terrenos de caza de depredadores con un tráiler CGI que, desafortunadamente, dice muy poco sobre los divertidos mecanismos de la obra. Teniendo en cuenta la marca de la que toma su nombre, es fácil imaginar una alta tasa de violencia, acción y testosterona.

Lástima que no se conozcan más detalles sobre el juego: solo sabemos que será un multijugador asimétrico en el que un usuario asumirá el papel de Predator, mientras que los demás participantes, en el papel de soldados, serán llamados a perseguirlo, a raíz de los desafortunados Evolves.

Más allá de los dos títulos más ilustres que han pisado el escenario del State of Play (nos referimos por supuesto al remake de Medievil y Final Fantasy VII), el protagonista del espectáculo fue el peculiar Lejos: The Survival Series. Se trata de una aventura independiente que nos pedirá que asumamos una perspectiva decididamente inusual: la de un planeador de azúcar decidido a sobrevivir en un mundo salvaje y peligroso, devastado por un cataclismo y poblado por numerosas criaturas potencialmente mortales para nuestro diminuto protagonista.

Siguiendo la estela de trabajos indie con un alto índice de personalidad como Ancestors de Patrice Désilets y el desaparecido Wild, Away podría reservar algunas sorpresas intrigantes para todos los amantes de la experimentación en el campo de los videojuegos.

Según las secuencias del tráiler, la impresión es enfrentarse a una experiencia lineal y guiada, en la que la dinámica de la supervivencia se mezcla con la exploración, el sigilo e incluso con un tímido toque de sistema de combate. Además, el subtítulo «La serie de supervivenciaPodría sugerir una estructura basada en varios capítulos, en los que interpretaremos diferentes animales de vez en cuando.

Dejando de lado las especulaciones y dejando de lado el modelo especial de edición limitada de PS4, puesto a la venta con motivo de los Días de Juego de Sony, lo más destacado del showreel, como era de esperar, está representado por la resurrección de Sir Daniel Fortesque y el regreso de Cloud. Lucha.

Ecos de un pasado inolvidable

Como decíamos al principio, Sony se orienta hacia el futuro hablando del pasado. Entre los productos más destacados de su línea hay de hecho dos nombres que pertenecen a una era lejana en el tiempo, pero que aún están vivos y coleando en la memoria de los jugadores que tanto amaron la divertida epopeya de Medievil y la trágica historia de Final. Fantasía VII.

Ambos clásicos atemporales se vuelven a proponer con un remake que refresca el aspecto visual y la jugabilidad: la modernidad, en definitiva, se alimenta de una nostalgia que sigue imperturbable para abrumar la memoria del público. El impacto de la reinterpretación gráfica de Medievil, hay que admitirlo, es menos grandilocuente en comparación con el de Spyro y Crash, pero aún posee un toque lo suficientemente refinado como para despertar nuestro interés.

La mayor duda, en este momento, se refiere a la recalibración de la jugabilidad, que necesita una revisión sustancial para adaptarse a los estándares actuales: hasta que podamos recuperar el control de Sir Daniel a mano, sin embargo, es imposible hacer suposiciones concretas sobre la calidad. del remake, incluso si los clips que vimos no nos hicieron poner los ojos en blanco como nos hubiera gustado. Por otro lado, es de un tipo de pasta muy diferente Final Fantasy VII: reapareció mágicamente después de años de ausencia, el remake de la séptima fantasía final llega directo al corazón, abriendo el telón a la sonrisa de la encantadora Aerith.

La alta calidad gráfica es sin duda el primer detalle que llama la atención, y que logra por un minuto incluso hacernos olvidar las numerosas preguntas que abarrotan nuestra mente: ¿la estructura de la aventura seguirá siendo episódica? ¿El avance mantendrá una tendencia lineal o adoptará un enfoque de mundo abierto? ¿Y la jugabilidad adoptará la deriva de acción de Final Fantasy XV, seguirá el enfoque por turnos del original o propondrá un híbrido de los dos extremos?

Todas estas son preguntas que quizás serán respondidas dentro de un mes, específicamente durante el E3 en Los Ángeles, cuando quizás podamos tocar esta nueva versión de la séptima fantasía final. Por el momento, estamos contentos de poder volver a admirar los ojos esmeralda de Aerith, tan hermosos como siempre, sabiendo que enmarcarán nuestro futuro como jugadores como ya lo han hecho con nuestro pasado.