Red Dead Redemption 2: la banda sonora de Occidente

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Red Dead Redemption 2: la banda sonora de Occidente

La música es un narrador que actúa a escondidas, que se insinúa entre los pliegues de la historia casi sin ser advertido. Muy a menudo, mientras nos dejamos llevar por las cinemáticas, los diálogos o la espectacularización de la puesta en escena, nos olvidamos de escuchar debidamente todo ese tapete sonoro que contribuye a agudizar el impacto de una secuencia: amalgamar amablemente con el equipamiento visual, la banda sonora, en muchas obras de cierta profundidad artística, juega un papel de fundamental importancia para transmitir una historia y permitirle así expresarse en todo su potencial comunicativo. En el sector de los videojuegos, por ejemplo, la banda sonora es parte integral e inseparable de la narración de joyas como Hellblade: Senua’s Sacrifice y NieR: Automata, dos títulos que hacen del diseño sonoro una herramienta indispensable para tocar las cuerdas de la emoción sensorial.

Asimismo, Red Dead Redemption 2 es otro de los casos más emblemáticos en el que la pluma de los autores y la de los músicos confluyen en una armonía que lo abarca todo, como si el guión y la banda sonora se hubieran escrito en la misma partitura. El uso que la obra maestra de Rockstar hace del sonido es tan buscado que se convierte de hecho en una extensión de la trama: no solo marca con absoluta precisión cada evento que encontraremos, dosificando los tonos y el estilo según las situaciones, sino que «cuenta» a través de la letra de la parábola enojada, aventurera y conmovedora de los últimos días de la frontera y sus antihéroes.

Advertencia: el segundo párrafo de este artículo contiene spoilers sobre la trama de Red Dead Redemption 2

Un mundo y sus notas

El mundo de Red Dead Redemption 2 se expresa en dos lenguajes diferentes: por un lado estamos envueltos por rigurosos silencios, inmersos en el canto tenue de la naturaleza, entre largos paseos en los que solo se oye el zarpazo del pío, el aullido del viento y las hojas que tiemblan al pasar; por otro lado, comienza a emerger una partitura musical modelada a la perfección en el contexto en el que nos desenvolvemos, capaz de adaptarse según las emociones que pretenda suscitar.

El uso de ruidos ambientales, que dan «voz» a la soledad de Occidente, es una elección de diseño de sonido que no se limita simplemente a quitar la música, sino que hace hablar a la naturaleza, uno de los protagonistas indiscutibles de Red Dead Redemption 2 : ya sea el parloteo de un arroyo, el rugido de las bestias o el rugido de un trueno, el escenario comunica su presencia aún incontaminada, dejándonos en la ilusión de vivir en una época ilimitada y salvaje. Pero entonces, de repente, mientras cabalgamos por interminables praderas, es fácil atrapar el pistón de algún tren, el ruido metálico de los rieles, el ruido sordo de una bala que corta el aire.

Al mezclar estos dos tipos de sonidos, Rockstar nos recuerda que la modernidad y el progreso comienzan a extender su dominio sobre las tierras vírgenes del Viejo Oeste: una ambivalencia que en términos sonoros se traduce con un contraste tan poderoso como sugerente. Cuando perseguimos un «caballo de hierro“en la silla de nuestro caballo se confunde el patear de los cascos con el de las ruedas que azotan la tierra: en esa confluencia lo viejo y lo nuevo galopan en perfecta simbiosis, sin que nadie pueda imponerse al otro.

Del mismo modo, el silencio de los páramos y pantanos, puntuado de vez en cuando sólo por el grito de algún animal o por el hipo de la naturaleza, contrasta con el grito de los pueblos, pequeños o grandes, desde los inmundos salones de la ciudad. Enamorado hasta las opulentas calles de San Denis, pasando por la degradación de Rodas. Red Dead Redemption 2 representa el encuentro entre dos mundos y tantos períodos de tiempo que se juntan y chocan entre sí: una batalla cuya fuerza, además de gracias al guión, se transmite al jugador a través de los sonidos del entorno circundante.

En varias ocasiones, además, es precisamente la música la que nos «habla» más que el guión: secretos, misterios y huevos de pascua acechan en el universo de Rockstar que se nos indican con pequeñas sugerencias sonoras. Tomemos por ejemplo la búsqueda secundaria del Asesino en Serie: las huellas de los asesinatos se encuentran esparcidas por el mapa, y cuando nos acercamos a un lugar de interés, útil para nuestras investigaciones, el macabro descubrimiento irá acompañado de un kit musical discordante e inquietante, con el objetivo de hacernos comprender de inmediato la amenaza que enfrentaremos y los sentimientos de horror que estamos a punto de experimentar.

Lo mismo ocurre, y en mayor medida aún, en el transcurso de las actividades principales: en estos casos la banda sonora se injerta en el fluir de los diálogos con una naturalidad envidiable, dispuesta a cambiar rápidamente de registro en función del transcurso del juego y del ritmo. ritmo del guión. Esto es evidente en casi todas las misiones, pero especialmente en la que ve a toda la pandilla ir a la mansión familiar. Braithwaite para el ajuste de cuentas después de haber sufrido una injusticia imperdonable.

En el paseo que nos llevará a la villa, mientras la sublime dirección resalta las fisonomías de los pandilleros, con obvias referencias a Manojo salvaje de Peckinpah, la música cambia de tono varias veces: primero el redoble de los tambores que envuelven el largo galope, hinchado de carga tribal; luego, al bajar de la silla frente a las puertas, mientras los criminales se empeñan en organizar el avance, el rápido momento de calma se subraya con el lirismo, con algunos vocalismos épicos.

Y, por último, mientras se dispara, la banda sonora también se acelera, lo que se vuelve más urgente y dinámico. En definitiva, nunca como en esta misión se ha percibido abiertamente la lección de un profesor como Morricone y la influencia del cine occidental de secundaria.

Canción del oeste (advertencia de spoiler)

En Red Dead Redemption 2, repetimos, la música «nos habla». Junto a un conjunto puramente instrumental, también hay espacio para una serie de canciones cuyas letras completan, enriquecen y aclaran el sentido de la escena en la que se han insertado. La importancia de las palabras de algunas canciones es tal que, en las etapas iniciales del juego, Rockstar ha decidido sabiamente agregar solo la pista de acompañamiento, sin la parte «cantata«, de tal forma que no se anticipe al jugador con lo que se encontrará.

Para explicar mejor lo que queremos decir, la espléndida canción nos es muy útil «Mira el fuego en tus ojos«, que se toca tanto en los compases iniciales como en las secuencias finales. En el primer caso, durante la migración de las montañas nevadas a las praderas cercanas a Valentine, lo único que escuchamos es la dulzura de las notas, con un ligero vocalismo que agudiza el sentido de la epicidad. Pero al final de la experiencia, la alfombra sonora se ve reforzada por la presencia de la letra, que irrumpe en los oídos del usuario después de muchas horas de juego. Se crea así un círculo que cierra una épica, una exquisita referencia musical, sustentado en un texto que sella una aventura inolvidable.

«El día ha terminado / Ha llegado el momento / Luchaste duro / La guerra está ganada / Hiciste lo peor / Hiciste tu mejor esfuerzo / Ahora es el momento de descansar«(El día ha terminado / ha llegado el momento / luchaste duro / la guerra está ganada / hiciste lo peor / hiciste lo mejor / ahora es el momento de descansar): no es nada difícil encontrar palabras similares el resumen en formato de canción de la asombrosa redención de Arthur Morgan, un hombre que, después de una dura lucha contra sí mismo y sus inclinaciones, finalmente ha encontrado el resto del cuerpo y (quizás) del alma.

Esencial para el tejido narrativo de Red Dead Redemption 2 y también « Esa es la forma en que está«: una balada impregnada de resignación y tristeza, que sigue el último camino de Arthur hacia el campamento donde saldaría las cuentas con Dutch y Micah, tras el rescate de Abigail. Una música que cambia de ritmo incluso según el grado de moralidad alcanzado. Este pasaje es extremadamente significativo: «Las muchas millas que caminamos / Las muchas cosas que aprendimos / La construcción de un santuario / Solo para quemar«(Las muchas millas que hemos recorrido / las muchas cosas que hemos aprendido / la construcción de un altar / solo para quemar).

Es el telón de fondo perfecto para el viaje final al final de un larguísimo viaje, que sin embargo le enseñó tanto: todo en compañía de su pandilla, el altar sagrado de su existencia, del cual Van Der Linde, con su palabra, era su sacerdote, amado y respetado. Al menos hasta que empezó a arder, a desmoronarse ante las mentiras y el miedo. Pero al final, así es como va (Esa es la forma en que está) la vida. Y la de Arthur está destinada a romperse: la escena que lo ve jadeando y muriendo, en la cima de una montaña, se encuentra entre las más evocadoras de todo el medio de los videojuegos, envuelto en un poder emocional más allá de cualquier parámetro conocido.

https://www.youtube.com/watch?v=obJuKmMjFG4

Y el mérito va, por supuesto, también a la canción que acuna su sueño eterno: «Impertérrito«. Si el honor es alto, de hecho, Arthur expirará serenamente frente a un sol naciente, el de un mundo nuevo: el aliento que exhala, pesado y ligero al mismo tiempo, se inserta en la melodía con una delicadeza indescriptible. , como si fuera un contrapunto a la partitura «.¿Puedo quedarme inmóvil / en medio, en medio de un mundo que se derrumba?«(¿Podría permanecer tranquilo, en medio de un mundo que se derrumba?): Palabras, imágenes y símbolos se combinan para crear una secuencia prácticamente perfecta, donde todo encuentra su plenitud.

Por lo tanto, estamos asistiendo al final de una era («el mundo colapsando«), en los albores del futuro y la modernidad, ante los cuales Morgan cierra los ojos, último legado de una era al atardecer. El último susurro del protagonista es el mismo de la naturaleza de la que hablamos en el párrafo anterior:»Los pinos, a menudo susurran / Susurran lo que ninguna lengua puede decir«(Los pinos a menudo susurran / susurran lo que ninguna lengua puede pronunciar). Es un mundo cruel, el que Arthur acaba de saludar y el que John se prepara para vivir con la esperanza de un futuro mejor. Es una tierra engañosa. que engaña, seduce y luego abandona. La canción «Mundo cruel«encapsula completamente su esencia.

Situada durante los créditos finales, cuando Marston llega a casa con Abigail y todo parece tener un final feliz, tal pieza tiene una burla: los tonos claros, que hibridan alegría y leve tristeza, parecen dar un toque de falsa serenidad. El texto nos habla de un hombre que «continúa», que trata de liberarse del «mundo cruel» que lo ha aprisionado, tal como le gustaría hacer a Juan. «Carreteras desérticas, llanuras desérticas / He visto tanto dolor / Ahora veo en los ojos de una niña / No más, no más, mundo cruel(Calles desiertas, llanuras desoladas / He visto tanto dolor / Ahora en los ojos de una niña ya no veo un mundo cruel).

Lástima que sea una ilusión momentánea, y que todo ese dolor dejado atrás pronto volverá a sofocar los planes para una vida diferente. ¿Podrían ser los ojos mencionados en el pasaje los de Abigail, en los que el pistolero se sumerge, aún sin saber nadar, para mirar hacia el mañana? Después de todo, frente a su mirada de diamante, ¿quién podría jamás «permanecer imperturbable?»