Metal Gear Solid sin Hideo Kojima: ¿es posible?

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Metal Gear Solid sin Hideo Kojima: ¿es posible?

La saga Metal Gear Solid cambió la industria del juego para siempre, redefiniendo el significado de «videojuego«. Perfecta combinación de acontecimientos históricos, personajes memorables y temas profundos: mientras se abren al Séptimo Arte, las obras de Hideo Kojima se han mantenido fieles a su vocación lúdica. Por lo tanto, no es de extrañar que hayan irrumpido en el corazón de los jugadores, imprimiéndose en sus mentes como la cicatriz en el vientre de The Boss. Evitando recordar los acontecimientos de los últimos años, que han visto a la serie convertirse en «huérfanos», explicaremos de inmediato por qué estamos aquí. Hace algún tiempo David Hayter y Robin Atkin Downes insinuaban la llegada de noticias sobre el futuro de Metal Gear. Los aficionados de todo el mundo han entrado en una agitación aguda, haciéndoles todo tipo de preguntas. Todo esto ha resultado en un estancamiento, con las voces de Snake y Kaz que han enfriado el entusiasmo.
A pesar de esto, Hayter quedó impresionado por la calidez de los fanáticos y dijo que estaba más que interesado en asumir el papel de Snake una vez más. Por lo tanto, esta historia ha destacado un hecho importante: con la era de The Phantom Pain ahora detrás de nosotros, los usuarios y los iniciados estarían listos para regresar a Outer Heaven. En este punto, la palabra estaría en manos de Konami, que recordamos que está en plena posesión de la marca. Si bien no se puede decir que desarrollar un nuevo título sea imposible, esto sería, al menos, un gran desafío. Si la IA de los Patriots hubiera existido realmente, no habría habido problemas: una serie de maquinaciones inteligentes habrían hecho que Kojima regresara al redil, como un buen hijo pródigo. La realidad, en cambio, impone una pregunta muy concreta: ¿qué dificultades supondría crear un Metal Gear sin su papá? Una vez que se haya cargado el Patriot y se haya encendido el Phantom Cigar, estamos listos para responderle.

La «próxima generación» de Big Boss

Salvo sorpresas inauditas, no veremos el próximo título pronto. Las nuevas plataformas, en este sentido, podrían permitir a los desarrolladores abandonar Fox Engine, pero ¿por qué deberían hacerlo? Vayamos en orden.

Se suponía que el motor gráfico de Julien Merceron debía satisfacer necesidades creativas específicas. No necesariamente apuntando a la complejidad de los elementos en la pantalla, destacó por un sistema de iluminación cerca del fotorrealismo, capaz de realzar ambientes en cualquier momento del día o de la noche. El Campamento Omega de Ground Zeroes y los desiertos afganos de The Phantom Pain, se han beneficiado de esta solución, presentándose de una manera más que convincente. Si a esto le sumamos la gran fluidez de la acción -anclada a 60 fps- y una buena cantidad de minucias bienvenidas, aparece el dibujo técnico de Kojima. equilibrado y preciso. Para el diseñador de juegos japonés, en otras palabras, incluso el motor gráfico es pura expresión de autoría. Lo mostró de nuevo hace un rato, adoptando el DÉCIMO motor para su Death Stranding. A pesar de haber reconocido la maestría de los creadores de Horizon, el buen Hideo ha decidido modificarlo, adaptándolo a sus propias necesidades de comunicación: cuesta creer que los colores brillantes de la aventura de Aloy y el inquietante mundo de Sam Porter, provengan de el mismo padre.
Un preámbulo necesario útil para exponer un hecho difícil de rebatir: no se dice que el Fox Engine pueda funcionar en ausencia de sus creadores. Todos saben cómo usar un tenedor, pero solo MacGyver podría usarlo para escapar de una prisión marciana. Al cuestionar el primer spin-off de la era posterior a Kojima, nuestra tesis adquiere un peso aún mayor. Metal Gear Survive de hecho, no sorprendió en términos de presentación visual.

Dado que esta es una experiencia al borde de la ciencia ficción, entre dimensiones paralelas y monstruos cristalizados, el sistema de iluminación se ha distorsionado, lo que resulta en «apagado«en comparación con los picos de The Phantom Pain. No estamos criticando la elección artística de Konami, pero es imposible no notar cómo impactó la mirada: sin el aspecto fotorrealista, la naturaleza cruzada de Fox Engine salió a la luz, gracias a las texturas no siempre a la par y una gama de colores plana. En pocas palabras, se utilizó el motor del juego al borde de lo incorrecto, fuera de una visión arraigada en años de desarrollo.
Los encargados podrían actualizarlo, es cierto, pero adoptar otro parece la mejor solución. Construir una versión 2.0 del motor de Merceron, optimizado para la hipotética PS5 y Xbox Scarlett, llevaría tiempo y dinero. Como si eso no fuera suficiente, muchos de los que trabajaron en la épica Venom Snake están ahora en Kojima Productions. Por otro lado, Unreal Engine ha demostrado repetidamente ser una solución válida, capaz de evolucionar como consolas. Las obras de los fanáticos de Metal Gear han hecho un buen uso de este motor, perfecto para construir entornos estrechos y realistas. Pero, ¿por qué nos referimos a tales escenarios? Algunos de ustedes podrían pensar con razón en Shadow Moses (el remake del primer MGS en la UE) pero tenemos algo más en mente, de lo que hablaremos en el siguiente párrafo.

Tradición familiar

Nos guste o no, la nueva iteración de la serie sería en efecto un hijo del arte atormentado, obligado a vivir a la sombra de un pasado glorioso: cómo olvidar los trucos de Psycho Mantis, el asesinato de The Boss a manos de su alumno y la última misión de Old Snake? Estos son solo algunos ejemplos de obras seminales, capaz de escribir páginas enteras de la historia de los videojuegos.

Aunque el vínculo con Kojima se ha roto, Metal Gear Solid nunca podrá deshacerse de esto «dolor fantasmaCon esto, si bien no es el verdadero Big Boss, Venom ha preservado la leyenda, tomando decisiones donde el estudiante de The Joy hubiera dudado. Esta metáfora no nos valdrá entrar en la secta de los poetas extintos, lo sabemos bien, pero puede haber aclarado la situación: el regreso de la marca aún es posiblePor las razones anteriores, el público difícilmente esperaría una obra maestra. Este hecho debería motivar al equipo de desarrollo y no reducir su ambición. Gracias a una visión más concentrada y con «a la tierra«, el nuevo capítulo podría aprovechar los elementos clásicos, por varias razones: ¿qué viene después de The Phantom Pain en orden cronológico? Exactamente, lo mítico»Operación Intrude n313«Desarrollar remakes de títulos famosos – fieles al material original pero revisados ​​en términos de jugabilidad – no es una fantasía: Yakuza Kiwami 2 y Resident Evil 2 son prueba de ello. De ahí la posibilidad de crear el sueño prohibido de muchos. Fans, desde la destrucción del TX-55 al enfrentamiento entre Snake y Venom. Apuntar a rehacer Metal Gear para MSX significaría también reabrir el diálogo con grandes grupos de fans.
Si bien The Phantom Pain es un gran título, fue el presagio de una serie de cambios que no eran fáciles de aceptar, especialmente para los puristas. De hecho, la transición al mundo abierto ha intensificado su libertad de acción, pero va a impactar en las misiones y en la trama en sí. El primero, muy rejugable y potencialmente espectacular, se podía jugar a voluntad: la narrativa, en consecuencia, avanzaba a tientas, resultando más diluida. Muchos han criticado este tipo de libertad, aún conscientes de las largas escenas de Guns of the Patriots.

Este avance atípico empezó a pesar en el segundo macrocapítulo, vinculado a tareas menos interesantes o ajenas a la historia de apoyo. En definitiva, el regreso de las bases llenas de cámaras y soldados podría resultar tentador para muchos, sin mencionar las implicaciones ”.cinematográfico«que esto conllevaría. Solo trata de imaginar los enfrentamientos con los jefes, quizás impulsados ​​por un Unreal Engine de última generación: momentos como el enfrentamiento con Big Boss y el posterior parricidio (supuesto), volverían a la vida, libres de la técnica limita que los han reducido a unas pocas líneas de texto. Esta última consideración nos lleva directamente al siguiente punto, el elemento crucial de esta discusión.

Metal Gear: el regreso del autor

Discutimos cómo se podría seguir la serie, pero ahora es el momento de abordar «el elefante en la habitación». Metal Gear necesita una figura de autor, de un timonel a la altura, capaz de conducir el barco hacia un futuro prometedor. ¿No podría superarse por completo la ausencia de Kojima? Luego hay que frenarlo, con alguien que sepa cobrar la herencia. Para comunicar mejor lo que queremos decir, pongamos en tela de juicio Survive, un claro ejemplo de cómo no debemos proceder en el campo del director. La secuencia de apertura del juego, dirigida por Masaya Kobayashi, destaca la voluntad de seguir la dirección de Hideo.

Lamentablemente, en lugar de dar una sensación de continuidad artística, el prólogo se limita a imitar el estilo, sin devolver el drama de los hechos: desde el destello de la lente hasta la fuerte presencia de la cámara de mano, las tomas buscan una comparación con El dolor fantasma, que termina sin piedad «derrotasAdemás, la edición mezcla las escenas de Ground Zeroes con las de Survive, enfatizando la brecha de dirección.
Pero, ¿cómo salir de esta difícil situación? Aunque el camino no cuesta abajo en absoluto, la solución puede estar al alcance de la mano: el jefe de turno debe alejarse de Kojima. En este sentido, el trabajo de Ryuhei Kitamura me viene a la mente con el metraje de The Twin Snakes, el remake de GameCube de la aventura de PS1. El famoso director japonés tuvo la oportunidad de expresarse libremente, también gracias a un hardware más avanzado. No a todos les gustó la situación «tiempo de bala«y la impronta de acción de su visión, pero esto no quiere decir que sea posible darle una nueva cara fílmica a Metal Gear. En lo que al guión y los personajes se refiere, el discurso cambia. Se debe preservar el valor de las obras anteriores. , respetando las identidades de los protagonistas y su pasado. Los autores del nuevo capítulo deberían tener un requisito vital: conocer la serie de memoria. No sabemos si todavía es un empleado de Konami o no, pero la mejor opción sería Shuyo Murata. Se habla del que co-firmó el guión de Metal Gear Solid 4 y V, sin duda el hombre indicado para organizar la revuelta de Outer Heaven.

Por último, pero no menos importante, la banda sonora es otro elemento fundamental de Metal Gear Solid. David Hayter y Robin Atkin Dawnes volverían a prestar las voces a los personajes, pero ¿quién definiría la identidad musical de la historia? Ludvig Forssell, a quien le debemos el OST de The Phantom Pain, está trabajando en Death Stranding. Harry Gregson-Williams, por otro lado, no debería haber participado en el proyecto de Kojima. Es el compositor de algunas de las canciones más icónicas de la marca, desde el tema Sons of Liberty hasta el icónico «Saga de Metal GearSu posible implicación también tendría un valor psicológico considerable, indicando a los fans la bondad artística de la producción.

En última instancia, el entusiasmo de «era serpiente«David Hayter y el soporte del usuario podrían empujar a Konami a darle otra oportunidad a Metal Gear Solid. Desarrollar un título digno sin la ayuda de Kojima no es fácil e implicaría un camino lleno de dificultades. Como la joven Naked Snake, enviada a territorio soviético para frustrar un proyecto nuclear guerra – la empresa debe afrontar una dura misión en solitario: la recompensa en cualquier caso podría valer la pena las tribulaciones. Reestructurar la credibilidad de una de las marcas más influyentes de todos los tiempos haría no solo el bien de Konami sino también de esos millones de personas cuyas vidas Big Boss ha cambiado: como buenos reclutas de Outer Heaven, lo esperamos un poco. ¿Y tú?