Metal Gear Solid: el mejor Boss Fight de la serie

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Metal Gear Solid: el mejor Boss Fight de la serie

Treinta años y no escucharlos, suelen decir. La saga, hija del genio (así como del inmenso ego) de Hideo Kojima, ha alcanzado un hito del que pocos pueden presumir. Esas treinta velas son un sello de garantía, bien plantado en el corazón de todos los jugadores. Lo recordamos hace unos días: Metal Gear ha cambiado la forma de entender el entretenimiento digital, se ha adelantado a su tiempo, ha sabido experimentar, rompiendo las bases de nuestro medio favorito cada vez, siempre poniendo nuevas bases. La evolución o, mejor dicho, la revolución es la base del éxito. Nunca pares, está prohibido descansar sobre lo ya visto. Y esto, Kojima lo sabe muy bien. No puede quedarse quieto, simplemente no puede. Siempre quiso seguir su propio camino. Opuestos y aclamados, Yin y Yang coexisten en su mente volcánica, extremadamente compleja y muy a menudo ininteligible. Sin embargo, este último dio origen a una mitología inmensa, autosuficiente, estratificada e inmortal. Encontramos los elementos comunes a toda epopeya que se precie: una densa red de acontecimientos y dilemas por los que deben pasar los héroes y antagonistas para cumplir su destino. Un tortuoso camino de salvación, redención, venganza o redención en el que la personalidad polifacética de cada uno de ellos emerge con una arrogancia devastadora. Todo ello, apoyado en una narración y una dirección con pocos rivales. El jugador logra «vivir» la historia, se emociona, ama y odia lo que ve junto a los personajes. Anula, por así decirlo, la distancia entre el sofá y la pantalla trascendiendo a una dimensión más íntima. Un resultado hecho posible por un hábil virtuosismo estilístico y un guión nunca predecible, por supuesto, pero también por un trabajo grandioso y maníaco de caracterización de los propios personajes. Héroes, por supuesto, pero sobre todo villanos. De hecho, se necesita mucho más esfuerzo para crear un buen antagonista que uno bueno a toda costa. Todo bien, así. El villano es la razón de ser de toda la historia; debe saber poner un radio en la rueda del protagonista, hacerle la vida difícil y ofrecer un desafío a la altura. En esta la saga de Metal Gear siempre ha dado lo mejor, brindándonos algunos de los antagonistas de videojuegos más exitosos de todos los tiempos. Las emociones y recuerdos relacionados con sus villanos son tantos que, por supuesto, no podemos enumerarlos todos. Estamos «satisfechos», por así decirlo, con los que nos seguirán.

Tabla de Contenidos

Psycho Mantis

«Puedo leer la mente de las personas. En mi vida he visto el pasado, el presente y el futuro de miles y miles de hombres y mujeres … Y cada mente en la que entré estaba llena de un solo objeto de deseo. El deseo atávico y egoísta de transmitir el semen … Algo que me disgustaba. Todos los seres vivos de este planeta existen solo para transmitir su ADN. Fuimos creados para esto y para esto nació la guerra.«
De esta forma, uno de los finales más evocadores e inolvidables lucha del jefe de toda la saga. Pronunciar estas pesadas palabras, interrumpidas por un aliento laborioso y tembloroso, es Psycho Mantis. Tiene un solo deseo, antes de morir: quedarse solo en su propio mundo, donde los pensamientos de la gente no pueden llegar a él. Para ello le pide a Serpiente un último gesto de lástima: que se vuelva a poner la máscara de gas especial que protege su rostro desfigurado.

El primer encuentro con Tretij rebenok es un triunfo del virtuosismo y la ingeniosa técnica de dirección. La cuarta pared está demolida por expertos; la distancia entre jugador / espectador se cancela dejando que el joven telépata entre en «nuestra» realidad. Demuestra su inmenso poder «leyendo» la tarjeta de memoria; puede entender cuántos rescates hay activos e incluso llega a mostrar los títulos de los juegos, comentando los gustos del jugador. Manifiesta sus habilidades, también a través de la activación de la vibración del controlador y, sobre todo, a través del «apagón«, que es una pantalla que de repente se vuelve negra, sin audio y con una escritura lacónica:»Hideo«, lo suficiente como para hacernos creer que la TV estaba teniendo problemas. Justo en lo más hermoso. Para contrarrestar sus poderes telequinéticos, el jugador solo tenía que cambiar físicamente el puerto del controlador, lo que le impedía» leer «la mente de Snake. nuevamente, demuestra la inspiración superfina del artista controlador de movimiento, de pantalla táctil, Kojima había encontrado una manera de hacer que el jugador interactuara «activamente» convirtiéndolo en una parte integral de la historia.

El jefe

«Serpiente … te han sometido a una prueba atómica, ¿no? En el atolón de Bikini. Es en parte por esta razón que me sentí atraído por ti. Los dos somos iguales. Ambos somos lentamente consumidos por el karma del otro. Nunca tendremos la posibilidad de morir de viejos, en paz. No tenemos un mañana. Pero todavía podemos esperar el futuro.»
El jefe, también conocido como Voyevoda, La mentora y amiga de Snake, pronuncia estas palabras durante lo que resultaría ser su última misión. Sacrificado en el altar de un país que no lo merece por siniestros intereses políticos considerados superiores. El destino, insensible al dolor mortal, escenifica una tragedia de proporciones épicas que encuentra su clímax tras una aventura inolvidable, articulada magistralmente en el momento de la historia y en el impacto visual. El último acto tiene lugar en un campo de estrellas blancas como la nieve de Belén, flores movidas por el viento cuyos pétalos están manchados de sangre roja como el pecado.

Aquí el hombre deja de ser mortal para convertirse en leyenda. Serpiente, quien más tarde lamentó la denominación de Gran jefe, es aplastado por un deber al que debe obedecer como un militar íntegro. Los ideales caen; la mente del soldado modelada a imagen y semejanza de su gobierno está dominada por un lugar incontaminado y plácido que choca con el horror de la guerra, la traición y el engaño. El Jefe es un chivo expiatorio, destinado a ser eliminado, pero resultó no ser una tarea fácil. Una batalla inolvidable, tanto con el arma blanca como animada por el rugido de las balas que rompen la armonía de ese césped blanco, inmerso en una atmósfera etérea y atemporal.
«Solo hay espacio para un jefe … y una serpiente«.

El fin

«Espíritus del bosque … gracias. Llevo más de un siglo vagando y ahora mi viaje llega a su fin. Una forma espléndida … de deletrear la palabra Fin … no me arrepiento. Finalmente puedo volver al bosque.«
Termine su existencia capturando presas de gran calibre. Probablemente el más peligroso que había visto en su vida. El fin está feliz de haber encontrado la muerte a manos de un digno oponente: el que, solo más tarde, se convertirá en el Big Boss. En resumen, no podría haber sido de otra manera. Snake puso la última palabra, al final de una espléndida e inolvidable batalla, contra un peculiar antagonista por decir lo mínimo. El hábil francotirador de más de cien años, a pesar de su venerable edad, demuestra ser un adversario temible e irreductible. Experto en técnicas de camuflaje y en conexión con los espíritus del bosque – así, al menos, afirma – se las arregla para hacerle pasar un mal rato a Snake en los intrincados meandros de Sokrovenno.

Una batalla épica, vivida desde la distancia a través de un visor de precisión frío y ansioso, animado por los idílicos ruidos de la naturaleza; roto solo por el sonido de disparos de rifle de alta potencia. El canto de los pájaros acompaña nuestros movimientos, casi distrayéndonos, mientras miramos a través de las ramas de los árboles en un intento de encontrar al anciano calvo. Incluso con The End, Kojima derriba la cuarta pared, pero lo hace de una manera más sutil, actuando sobre los rescates. Si guardas el juego durante la pelea, de hecho, puedes hacer que sucedan dos cosas: reanudar después de un día, Snake es capturado por El fin; si, por el contrario, dejas pasar una semana … bueno, la máquina de guerra de más de cien años muere naturalmente, de vejez. Alternativamente, puede ser eliminado incluso antes del duelo en el bosque. Este es el libre albedrío de los juegos, cuando no era la corriente principal.
«Finalmente, puedo volver al bosque«. E Silencio, scansati.

Vamp

«Perdió a su familia cuando era niño, asesinado por una bomba que detonaron unos terroristas en la iglesia donde se alojaban. Con su cuerpo atravesado por un crucifijo, Vamp permaneció bajo los escombros durante dos días antes de ser rescatado. Durante esos dos días logró sobrevivir bebiendo la sangre de su familia para saciar su sed. Así es como consiguió su pasión por la sangre …«.
Aquí, esto es todo Vamp. Asesino despiadado sin una pizca de humanidad, experto en el combate cuerpo a cuerpo, elegante en sus movimientos y letal en cada uno de sus movimientos. No solo eso: el asesino con los caninos largos tiene una fuerza y ​​velocidad sobrehumanas, y también es capaz de sobrevivir prácticamente a cualquier tipo de lesión; por esto parece estar dotado de poderes sobrenaturales. En realidad, son las nano máquinas dentro de su cuerpo las que le permiten no dejar sus plumas.

Raiden logra derrotarlo, pues Vamp admite que no puede predecir los movimientos del protagonista debido a la «peculiaridad» de sus músculos. La pelea, en esa instalación de Big Shell, es claustrofóbica. El enemigo baila con nosotros, nos lanza sus cuchillos, camina por las balaustradas y luego se sumerge en el agua contaminada de la cisterna, saltando aquí y allá como un trompo. No se pueden contar las migrañas debido al cambio constante de la vista en tercera a primera persona durante el transcurso de la pelea. Guns of the Patriots representará el trágico epílogo de su historia terrenal.

Ocelote líquido

«Mientras ambos estemos vivos, nunca habrá una era de luz para el mundo.«
El choque entre Snake y Ocelote líquido Quizás no esté entre los más «exigentes», pero sin duda es la piel de gallina, gracias a unos hábiles juegos estilísticos que temen pocas comparaciones y una banda sonora legendaria (cuatro canciones de cuatro capítulos de la saga). Lo esencial estalla con un rugido ensordecedor. No más máquinas. Sin armas. Un combate cuerpo a cuerpo en el que los nudillos desnudos buscan ansiosos el cuerpo del oponente. Las almas de dos hermanos se encuentran, vamos Cielo exterior. No hay escapatoria. Ninguno de los dos quiere darse por vencido y ambos están dispuestos a luchar hasta el final.

La fatiga pesa las extremidades y oscurece los pensamientos. Una batalla en la que las fuerzas en el campo son iguales; en el que la aguja de la balanza se balancea peligrosamente de un lado a otro hasta el final. Ambos viejos, exhaustos, al final de su largo y accidentado camino. La puesta de sol llega para todos, tarde o temprano. Y, en la cima más alta de Outer Heaven, una ardiente puesta de sol llena de dolorosa belleza anuncia lo inevitable, extendiendo las sombras de los contendientes. La cálida luz del sol agonizante se vuelve cada vez más intensa, como si él también quisiera ser recordado por la eternidad. «Eres bastante bueno«nos susurra Ocelote, en un último anhelo de vida. Luego, a lo lejos, el sonido de un helicóptero, el chirrido de las gaviotas. Alguien grita nuestro nombre, pero es tan lejano que parece que ya no nos pertenece.