Mass Effect Andromeda – 50 sombras de la epicidad: de Pelis Achilles a Ryder

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Mass Effect Andromeda - 50 sombras de la epicidad: de Pelis Achilles a Ryder

Épico: «de cosas, hechos, situaciones o incluso lugares, que por carácter o aspecto sugieren y evocan el sentido de lo heroico, lo legendario, lo grandioso«.
No sé ustedes pero, personalmente, cuando reflexiono sobre el concepto de «épico» siento una larga lista de episodios corriendo por mi cabeza que, a pesar del avanzado estado de descomposición de mi sentido común, simplemente no lo haría. ser capaz de encajar en el canon clásico de la narración heroica. Quiero decir, ¿se ve al Aquiles homérico dándose un trago de sal gruesa en la mejilla trasera derecha, por haber intentado, con la agilidad de siete palos, robar una sandía del campo de un aparcero con evidente pasión por el tiro de nalgas?
Pasión, entre otras cosas, apoyada en un objetivo que, a diferencia de Quiet, Metal Gear Solid V es el contable Filini.
Sepa que lamento las consecuencias de esta asociación mental.
Para ofrecer un contexto aún más definido a la definición muy particular de «épica» suscitada por ese contexto incómodo, sepa que mi Patroclo del momento era un niño pálido con apariencia de Europa del Este que, por méritos exquisitamente introspectivos, se había ganado el apodo de «Masturbanovich«.
¿Dos idiotas? Ah, diablos, por supuesto que sí.
¿Dos idiotas heroicos? Sin ninguna duda.
Por otro lado, la definición de héroe cae por derecho «Aquellos que, en empresas bélicas o de otro tipo, muestran gran valor y coraje al enfrentar peligros graves y realizar acciones extraordinarias.«.
Entonces … bueno, supongo que eso es todo.
En este punto, imagino que se estará preguntando, con una buena razón, sobre la razón de esta historia etílica, sin duda, dañina. Solo para decir que las definiciones conceptuales están, en general, cambiando y destinadas a adquirir nuevos matices a lo largo del tiempo, y hoy nuestros estándares de epicidad son radicalmente diferentes a los de los grandes poetas del pasado. Estoy dispuesto a apostar mi colección de tontos a que a un buen número de ustedes se les ha ocurrido definir «héroes», esos campeones del malestar que, de vez en cuando, aparecen en las páginas sociales con un alto índice de pastoreo.
Sepa que no hay nada de malo en eso, yo vivo allí en esas páginas.
Por otro lado, la semántica es bastante clara en este punto: el lingüista suizo hace ya un siglo Ferdinand de Saussure estableció el carácter arbitrario del significado, como reflejo de la evolución de las ideas. Mi idea es que el concepto de «épico» no tiene por qué estar vinculado necesariamente a las hazañas de grandeza moral o empresas con connotaciones profundamente dramáticas. En resumen, el sentido de la epicidad puede sobrevivir fácilmente unas octavas por debajo del «mal tomado«, e incluso puede hacer reír a la gente sin perder el control del imaginario colectivo.

La epopeya de los videojuegos: una cuestión de puntos de vista

El enunciado – mal – al principio es un concepto que básicamente los gamers siempre hemos conocido, y asociamos casi instintivamente con una buena variedad de contextos.
Partiendo del metalúdico, cuando son precisamente nuestras hazañas como actores las que definen la epicidad de la circunstancia del momento. ¿Cuántas tardes has pasado en compañía de tu círculo de amigos geek, involucrado en una empresa lúdica de proporciones épicas, precisamente, que tal vez culminó en gritos liberadores, abrazos grupales y alarde de barracones llenos de lúpulo? ¿Cuántos de ustedes todavía recuerdan la urgente sensación de epopeya que despertó al ganar la estrella número 120 en Super mario 64 o esquivando el último rayo en la Llanura del Rayo Final Fantasy X? Después de todo, los jugadores representan en todos los aspectos tanto un grupo social como un grupo lingüístico y, por lo tanto, es perfectamente natural que las esferas conceptuales de nuestro «mundo» influyan en la definición contextual de los significantes o palabras.
En pocas palabras, sí, si has capturado a Mewtwo sin la Master Ball has logrado una hazaña épica y mereces un asiento entre los héroes de las epopeyas clásicas, e incluso un toque a los flexibles por parte de una pequeña multitud de ninfas lascivas.

También en estos casos vemos cómo el concepto en discusión no está necesariamente ligado a ningún tipo de drama, a tonos emocionales oscuros o a un andamiaje narrativo ingeniosamente construido para evocar la realidad. tapas -sin duda apasionante- del héroe todo de una pieza frente a un desafío titánico que, con toda probabilidad, requerirá un sacrificio extremo.
Un ejemplo perfecto de una epopeya risueña lo ofrece el maravilloso final de Portal 2, La obra maestra de Valve y el hito indiscutible del juego. Después de superar una cantidad gigantesca de acertijos neuronales y de sobrevivir no a una, sino a dos IA malvadas, el acto final de la aventura de Chell termina con un viaje espacial corto, pero intenso, seguido de un monólogo poco probable, de un concierto igualmente loco y el regreso del protagonista a la luz del día. Todo mientras el jugador, aturdido como el oficial de control de calidad de Amaro Montenegro, no puede evitar sonreír durante la secuencia.
Aún más absurdo, pero igualmente épico, el icónico «pelea con pistolas de dedos» del cuarto episodio de Cuentos de las tierras fronterizas, probablemente una de las mejores aventuras nacidas bajo el techo de los estudios Telltale. La escena en cuestión ve al personaje secundario de la serie de Rhys, en el papel de su exjefe Hugo Vásquez, involucrado en un tiroteo imaginario contra una buena mitad de los trabajadores de cuello blanco de la megacorporación cósmica Hyperion.

Una secuencia rayana en el disparate que, a pesar de carecer de los requisitos heroicos adecuados y de provocar más que algunas risas, es difícil no definir lo épico. Cabe señalar, entre otras cosas, cómo la mordaza en cuestión es una cita maravillosa de una de las escenas más memorables de la comedia británica. Espaciados, creado en 1999 por los genios de Simon Pegg y Edgar Wright (Shaun de los muertos, Pelusa caliente).

El caso de Andrómeda

«Ahaaah, sabíamos que querías ir aquí. Tú, malintencionado parlanchín«.
Sí, está bien, lo descubriste, todo fue una maniobra inteligente (?) Para volver a hablar Mass Effect: Andrómeda. Si has leído nuestra reseña de los últimos nacidos en Bioware, sabes que el título representa un claro punto de inflexión tonal para lo que concierne a la épica espacial del estudio canadiense. Ryder es un joven de veintidós años con la experiencia de campo de un alpino estacionado en Riccione, sobre cuyos hombros el peso de las mil batallas que, a lo largo de los años, han templado al rudo cósmico por excelencia: el comandante Shepard. Inesperadamente investido con el cargo de Pionero, punta de lanza del esfuerzo colonizador delIniciativa AndrómedaRyder se ve obligado a desempeñar un papel para el que ha sido entrenado, pero que nunca ha considerado realmente que esté a su alcance.
El clásico héroe reacio, por así decirlo..

Una perspectiva inédita en la que se injertan las elecciones dialógicas del jugador que, lidiando con un personaje menos «marmolado» en términos de caracterización previa, puede modular su propio enfoque de la aventura en diferentes direcciones, ayudando a definir un espectro de comportamiento de un determinado amplitud. El de transformar al Pionero en la versión poligonal del Star-Lord de «Guardianes de la Galaxia«, entre los juegos de palabras en medio de la pelea y las actitudes de un fanfarroneo espacial, es solo una de las posibilidades que ofrece la nueva arquitectura» amoral «de Andrómeda, que Bioware ha logrado hacer funcionar tan bien también porque el título carece de los matices más toscos de la primera trilogía.
¿Está en peligro el destino de la humanidad? Sí, o al menos de una parte de la humanidad, pero no hay ese atisbo de desesperación, esa atmósfera de fatalismo oscuro que caracteriza las aventuras de Shepard.
Por otro lado, no falta ese heroísmo «musculoso» a la americana que siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la saga, que en esta ocasión no teme perder su porte y se permite el lujo de ofrecer al jugador una unos momentos de hilaridad épica. La misión de lealtad de Liam, una de las menos interesantes, si se quiere, de la tripulación de Tempest, es la encarnación perfecta de este concepto. Hay enfrentamientos tensos, peligros mortales e implicación emocional, pero las notas dramáticas que, por regla general, solemos asociar con estos tres elementos, faltan casi por completo.
Son momentos épicos, pero aún pueden hacerte reír a carcajadas.
Esta no es una dirección obligatoria, fíjate, porque todavía es posible hacer que tu Ryder «crezca» hasta convertirse en un soldado inflexible y duro como el acero, siempre imperturbable. En este caso, la naturaleza épica de la acción en pantalla tomará matices más clásicos, sin abusar del forzamiento dramático presente, por ejemplo, en el tercer capitulo de la saga Bioware.

Así como el de epicidad es un concepto que ha sufrido variaciones contextuales extremadamente significativas a lo largo del tiempo, en un camino de evolución que ha involucrado todas las palabras y significados de esa área léxica específica, podemos decir con seguridad que incluso en el campo de los videojuegos estamos siendo testigos a un engrosamiento del espectro situacional admisible en el marco del canon épico.
¿Te debe gustar a toda costa? No, pero dado que es a todos los efectos una expansión de la oferta lúdica, una variación significativa en comparación con el status quo anterior, no es necesariamente algo malo, ni mucho menos.
Como decíamos al principio, le hemos otorgado el título de «épico» a cosas mucho, mucho peores.