La historia de Wario: cuando el rival se convierte en estrella

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La historia de Wario: cuando el rival se convierte en estrella

La «doble«es ahora parte de la imaginación común. La del doble malvado o alter ego (en alemán, doppelganger) es en realidad un concepto milenario, una metáfora universal de la ambivalencia del comportamiento humano: tiene sus raíces en el pensamiento filosófico-religioso, volviendo al centro de atención popular gracias a las famosas novelas de la literatura inglesa de finales del siglo XIX como «El extraño caso del dr. Jekyll y Mr. Hyde«por Robert L. Stevenson y los estudios de psicoanálisis de Sigmund Freud.
En la cultura de masas actual, el personaje del gemelo malvado es reconocible en muchas obras, y a menudo se utiliza como un recurso narrativo interesante. Si en la televisión encontramos al dúo Mirror-Spock de Star Trek, y en los cómics que Venom-Spider-Man, en el mundo de los videojuegos uno de los ejemplos más famosos es precisamente el némesis número dos del icono del videojuego por excelencia, el más malo. siendo de todo el Reino Champiñón: ¡el siniestro, flatulento y repugnantemente único Wario! Pero, ¿cómo una figura sombría como esa se convirtió en uno de los personajes más queridos del universo de Nintendo? Oye, lector desprevenido que pasa, te lo contamos todo: ¡te encorvas donde quieras y siéntete libre de hurgarte la nariz! Quizás sin usar la misma mano con la que se desplaza por la página …

Tabla de Contenidos

Los orígenes (del mal)

¿Cuál es la génesis de Wario? Para averiguarlo tenemos que remontarnos al principio, es decir, a los estudios de I + D 1, el legendario equipo de desarrollo dirigido por Gunpei Yokoi: el primero en lidiar con los videojuegos de Nintendo, así como uno de los más antiguos en toda la historia de la compañía. Responsables de la creación de la Game Boy, siempre fue su tarea apoyarla con la producción de software a pedido del entonces presidente Hiroshi Yamauchi. Después de acompañar el lanzamiento de la exitosa consola portátil con el bizarro Tierra de mario (cuyas imágenes diferían considerablemente del estilo de juegos del creador Shigeru Miyamoto), el equipo de Yokoi volvió más cerca del espíritu original de los títulos de fontanero con la secuela. Super Mario Land 2: 6 monedas de oro (1992), conservando un elemento decisivo de singularidad en comparación con títulos anteriores: el objetivo de Mario ya no era salvar princesas, sino recuperar su propio castillo robado por un personaje misterioso que nunca antes había visto. Muy deseado por el director Hiroji Kiyotake (su diseño original de Samus Aran), la idea de dar vida a un nuevo antagonista para trabajar junto a Bowser nació en primer lugar del nombre Wario, una crasis derivada del adjetivo japonés. warui (significa «malo») y el nombre Mario, que fue seguido por la intuición nacida casi por casualidad del «METRO«anulado.

Acogido con extremo entusiasmo por sus colaboradores, la idea de Kiyotake cobró vida de su lápiz cuando, tomando como base al Capataz Spike, un personaje que creó para él. Demoledores (NES, 1985), aparecía en la sábana una caricatura perfecta del fontanero, destinada a exasperar sus rasgos físicos: una complexión rechoncha, gorda y musculosa, un bigote en zigzag y una sonrisa perpetuamente impresa en su rostro. Incluso en carácter, es exactamente lo opuesto al de su contraparte: si Mario es el héroe siempre positivo y altruista, Wario es enojado, egoísta y sobre todo codicioso de dinero y tesoros, que generalmente representan el único motivo de sus acciones. Kiyotake luego afirmará que se inspiró en Popeye y Bluto durante el proceso creativo para definir la relación entre Mario y Wario. Además, cuenta la leyenda que la idea de un antihéroe para oponerse al fontanero surge precisamente de la frustración que siente el equipo de I + D 1 (que se ocupó de series menos exitosas como Kid Icarus y Metroid) al trabajar en una serie de el equipo «rival» R&D 4, el estudio de Miyamoto y Takashi Tezuka (gerentes talentosos de Mario y Zelda), el futuro Nintendo EAD. Sea como fuere, la primera aparición de Wario como jefe final en Super Mario Land 2 consagra de inmediato su popularidad, lo que le llevará unos años más tarde a aspirar al papel de protagonista absoluto (el primer villano jugable en la historia de Nintendo) en el tercer juego de la serie para Game Boy.

El gran éxito: la serie Wario Land

Si el primer Super Mario Land era demasiado particular y el segundo más parecido a una versión «reducida» de los capítulos iniciales, el tercer acto decidió salir de la caja para ofrecer algo verdaderamente original. Con Mario definitivamente fuera de escena, el matón burlón regresa al centro de atención con Wario Land: Super Mario Land 3 (1994), un juego de plataformas atípico que retomó parcialmente los cánones lúdicos de Super Mario Bros., excepto para remodelarlos brillantemente sobre la aspereza física del nuevo protagonista. Tierra de Wario es un gran clásico para Game Boy y su increíble éxito (con más de 5 millones de copias vendidas, es uno de los más vendidos de la consola) convenció a Nintendo para iniciar una subserie real.

Solo un nuevo Wario Land (1995) acompañó el lanzamiento del malogrado Virtual Boy (también es uno de los pocos títulos exitosos para la supuesta consola portátil), mientras que los siguientes Wario Land II (Game Boy, 1998) y Wario Land 3 (Game Boy Color, 2000) se alejó aún más del juego clásico de estilo mariesco al introducir la invencibilidad perenne, para centrarse en la exploración no lineal y la resolución de acertijos, enfrentando el bigote con una gran cantidad de metamorfosis absurdas. Wario volverá mortal de la mejor manera Wario Land 4 (Game Boy Advance, 2003), uno de los títulos más atractivos visualmente para la consola portátil de 32 bits, así como en el último capítulo de la serie.
Wario Land: The Shake Dimension (Wii, 2008), desarrollado por Good-Feel, se distinguió por su estilo gráfico cuidadosamente dibujado a mano (y las películas fueron realizadas por el estudio Production IG, conocido por las transposiciones de anime de Ghost in the Shell ) y por el peculiar uso del control de movimiento para sacudir a los enemigos y liberarlos de monedas, o para columpiarse en las enredaderas. Pero aparentemente para Wario ser la estrella de una sola serie no fue suficiente, y entonces …

Entre el genio y la locura: la serie WarioWare

… decidió fundar el WarioWare, Inc. para volverse aún más rico y más famoso! La otra encarnación del videojuego del gordo musculoso hizo su debut en 2003 para Game Boy Advance siempre por R&D 1 (para la ocasión, el nuestro lucía un nuevo look motero muy duro) y basó toda su suerte en el concepto de microjuegos: simples minijuegos. , estética retro que muchas veces roza lo delirante (y llena de referencias a la historia de Nintendo), que se supera en cuestión de segundos a una velocidad cada vez mayor.

Una serie fuera de la caja y a menudo brillante, cuyo concepto fue ampliado por Yoshio Sakamoto y Goro Abe inspirándose en el modo Sound Bomber de Mario Artist: Polygon Studio para Nintendo 64DD (al que nunca llegamos) y que de la mano de Intelligent Systems de una y otra vez ha sabido renovarse con sabiduría explotando las características únicas de la consola que la alojaba, desde la pantalla táctil y micrófono de la Nintendo DS (WarioWare Touched !, 2004) hasta el control de movimiento de Wii. (WarioWare: movimientos suaves, 2006). El último WarioWare Gold para Nintendo 3DS celebra la serie ofreciendo más de 300 minijuegos entre antiguos y nuevos, y reúne todos los tipos de control previamente presentes en la misma consola.

Los otros juegos

Además de las dos grandes series de su franquicia, Wario siempre hace su aparición en los diversos spin-offs dedicados a su rival (en Mario Tennis siempre está emparejado con Waluigi) y muchos otros juegos lo ven como protagonista. En el crossover Wario Blast: con Bomberman (Game Boy, 1994) es posible seleccionarlo para enfrentarse a los numerosos clones del bombardero Hudson Soft, mientras que en el juego de rompecabezas Bosque de Wario (NES / SNES, 1994) es el antagonista de Toad. En Mario y Wario (SNES, 1993), creado por Satoshi Tajiri y Game Freak, el pandillero lanza un balde a la cabeza del plomero, obstruyéndole la vista: será necesario usar el mouse (uno de los pocos títulos que lo usaron) para controlar al hada Wanda en el intento de crear un camino seguro para él.

Wario vuelve a ser protagonista en el menos exitoso Wario World (GameCube, 2003), una plataforma con fuertes elementos beat ‘em up desarrollada por Treasure que marca la entrada a las tres dimensiones, y Wario: Master of Disguise (Nintendo DS, 2007) de Suzak, sin duda el punto más bajo de nuestra carrera. En La isla de Yoshi DS (Nintendo DS, 2006) Baby Wario expresa abiertamente su inclinación por el dinero vil, mientras que en el cómic se cuenta la infancia del personaje y su relación belicosa con el archienemigo (hecha de celos y persecuciones) «Mario contra Wario«publicado originalmente el Poder de Nintendo en 1993 y recopilado más adelante en el volumen Aventuras de super mario. La fama de Wario incluso va más allá de los límites de los juegos cuando aparece con un cameo entre muchos otros personajes de ficción dentro del episodio «Tierra de la imaginación«en South Park.

En su carácter de villano incorrecto hasta la médula y lleno de defectos, Wario es una personalidad más creíble que el eterno Mario positivo: vuelca nuestras certezas y nos recuerda todo lo peor que se esconde en cada uno de nosotros. Y es por eso que, en cierto modo, lo agradecemos. Esperando un gran regreso de Tierra de Wario, ¿cuál es tu aventura favorita de Wario? Háganos saber en los comentarios y mientras tanto ¡Que tengas un mal día!