Intentado atado

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Intentado atado

Assieme a What Remains of Edith Finch, Atado es uno de los títulos indie más cotizados y particulares del paquete de exclusivas digitales que preparó Sony para su PlayStation 4. Tuvimos la oportunidad de probarlo, gracias a una pequeña demo que resaltó los rasgos característicos de la producción, muy cuidada de Mejorar el componente escénico y artístico, quizás sacrificando la solidez de un juego clásico en el escenario pero con características inusualmente armoniosas.

Doblado, pinchado, roto

Los chicos de Plastic aparecen a intervalos regulares, ofreciendo títulos altamente experimentales en plataformas PlayStation. El entorno en el que nacieron es el de la Demoscene, y de ahí parecía salir su primer título, llegó a las consolas incluso en 2007. Linger in Shadows era en realidad un no-juego, un puro espectador, pasivo, bueno más que los títulos de Cage o las modernas aventuras gráficas de Telltale. En el extraño mundo creado por el equipo de desarrollo había espacio para figuras abstractas y entidades puramente matemáticas, listas para construir arquitecturas surrealistas y magnéticas. Muy diferente fue en cambio Datura, una especie de viaje ético y onírico a realizar armado con PlayStation Move, generalmente masacrado por la crítica por las ambiciones decididamente contenidas. Con Atado el equipo intenta dar más espacio al componente lúdico, presentándose con lo que parece a todos los efectos una plataforma tridimensional, con plataformas autopropulsadas, trepadas y obstáculos a superar. Sin embargo, una mirada al juego es suficiente para comprender que el elemento fundador de Bound sigue siendo la urgencia de desahogar la extravagancia y los impulsos artísticos, creando un mundo ilógico y hermoso. En el universo de Atado océanos de cubos lechosos se mueven, pilares titánicos cubiertos de placas de colores, plantas completamente geométricas y extraños pájaros poligonales batiendo sus alas angulares. Sabemos poco sobre este mundo aparte de que parece materializarse mediante magia binaria en un espacio vacío. Rodeados de un horizonte infinito, los tramos de puentes cuadrados y regulares se extienden hasta llegar a islas que flotan en el vacío. Este mundo, que se asemeja a un territorio enteramente «cerebral», imaginado o soñado por su reina, está en peligro: una bestia terrible lo está destruyendo, y dependerá de la protagonista, una princesa con una gracia antinatural, tratar de salvar. eso.

Cuestionada por su madre, la niña se manifiesta ante los ojos del jugador como una figura frágil y elegante. Flexible, esbelta, se mueve como una bailarina: de puntillas, doblando las rodillas y luego saltando en el aire. En sus movimientos redescubrimos una extraña mezcla entre el ballet clásico y la gimnasia artística: todos los gestos tradicionalmente conocidos e interiorizados por el entusiasta de la plataforma, partiendo de aplastarse contra una pared para llegar a trepar por una cuerda, en Atado se representan con una teatralidad exhibida y magnética y, por tanto, deconstruidas, reescritas de alguna manera. El movimiento no solo es importante por su función, sino por su estética, y el viaje realizado dentro de este mundo adquiere un nuevo valor, justificado por un ideal de gracia y armonía.
Durante los primeros minutos pasados ​​en compañía de Atado, la sustancia lúdica emerge con mucha delicadeza, se coloca a menudo y con gusto en un segundo plano: en el relieve están en cambio los gestos de la protagonista, realmente interpretados por el salón de baile Mariia Udod e imaginados por el coreógrafo Michal Adam Gòral. Sin embargo, de alguna manera, la progresión no es exclusivamente pasiva, la experiencia es cualquier cosa menos espectadora.

La definición más justa de lo que quiere ser Atado el propio equipo parece haberlo dado: es un no juego para vivirlo como si fuera un juego real. Por el momento, la masa diseñada por el equipo de desarrollo es intrigante y de alguna manera original, también porque Atado parece querer ocultar significados misteriosos y alegóricos. La naturaleza de este espacio de ensueño seguramente emergerá en el transcurso de la historia: en un momento de pérdida de nuestro protagonista, por ejemplo, nos encontramos en una habitación oscura en la que, frente a nuestros ojos, se ha materializado una escena íntima y familiar. , como si fuera un fragmento de memoria perdido en el tiempo. La escena de un padre enseñando a sus hijos a jugar al ajedrez. Quién sabe si el universo cuadrado de Bound no está formado por las reminiscencias desvaídas de una vida lejana. Además de estas ambigüedades interpretativas, lo intrigante es la cantidad de referencias artísticas y visuales a las corrientes futuristas de principios del siglo XX, desde el neoplasticismo de Piet Mondrian hasta el suprematismo ruso. El cuadro se cierra con una banda sonora evidentemente voraz, que a menudo invade la escena con sus notas sintéticas pero delicadas, mezclando la calma del ballet con el aire decisivo de las campanillas electrónicas de una forma sumamente evocadora.