Inside en Nintendo Switch: un nuevo viaje al mundo distópico de Playdead

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Inside en Nintendo Switch: un nuevo viaje al mundo distópico de Playdead

Desde que nuestros ojos se detuvieron para admirar las imágenes finales de Limbo encantado, pasaron seis años antes de que los chicos de Playdead volvieran a sorprender el panorama de los videojuegos con una nueva producción. Una enorme cantidad de tiempo para un pequeño estudio independiente que, a pesar de las innumerables cualidades del título debut, se arriesgaba seriamente a convertir a la estrella de la selección sueca en un cometa brillante, eso sí, pero fugaz y fugaz. Y luego, en silencio, llegó Inside. Y la estrella de Hacerse el muerto empezó a brillar como nunca antes. Su luz, sin embargo, es oscura e inquietante: si bien abandona el bicromatismo de su predecesora, esta plataforma de rompecabezas es de hecho aún más lúgubre, hermética y evocadora. La llegada a Switch de Adentro, en combinación con Limbo, ahora también brinda a los usuarios de Nintendo la oportunidad de convertirse en conejillos de indias de laboratorio dentro de un asombroso universo distópico, de cuyo malsano encanto es imposible no ser plagiado.

La raza

Cuando corres con ansiedad, no tienes el control total de tu cuerpo. Nos movemos de manera irregular, un poco desarticulados, dejando que nuestras ansiedades guíen nuestras piernas. De vez en cuando tropieza, se tambalea, cae al suelo. Importa poco: lo que importa es levantarse, siempre, y rápido. Antes de que el cazador te agarre o el perro te muerda.

Adentro comienza así, en medio de los acontecimientos, sin motivo, sin presentación: comienza con una carrera, la de un niño sin nombre, huyendo de quién sabe qué. Y nuestra primera entrada es escapar, sin hacernos preguntas.
El incipit es alienante y poderoso, como el de Limbo: en ambos casos, la vida (y la muerte) de los protagonistas se pone en nuestras manos cuando la aventura ya ha comenzado y -a pesar del desconocimiento total de lo que está sucediendo- solo tenemos que «controlarlos», obedecer ese instinto primordial que sugiere que vendamos nuestra piel cara. Siguiendo las mismas leyes lúdicas del último trabajo del equipo, Adentro nos pone, poco a poco, ante situaciones en las que nuestra mente se irá abarrotando de numerosas preguntas. Y las respuestas, como era de esperar, serán completamente intangibles. Pero si la filosofía detrás de las dos obras de Playdead es muy similar, la puesta en escena estilística es bastante diferente: Limbo es un juego que vive del claroscuro, hijo de una estética expresionista, un mundo poblado de sombras en siluetas; Adentro, en cambio, se mueve por una dirección artística decididamente más elaborada, donde los colores -aunque poco saturados y, en ocasiones, tendiendo al blanco y negro- ayudan a perfilar, incluso simbólicamente, el perfil de un régimen autoral, entre lo mejor que jamás se haya orquestado en el medio audiovisual.

Y los artistas suecos han podido alcanzar tal objetivo solo recurriendo al hábil uso de las imágenes: en Adentro no hay línea de diálogo, ni indicación textual en pantalla, y todo transcurre en un continuo ir y venir de escenarios sumamente evocadores y comunicativos. El poder expresivo de lo «tácito», la capacidad de aprovechar la imaginación del jugador / espectador solo a través de sugerencias visuales específicas, fue una elección sabiamente considerada. En el continuo cuestionamiento sobre lo que ve, la identidad del niño, el motivo de su misión y la verdadera naturaleza de la distopía en la que mueve sus jadeantes pasos, el usuario acaba sintiéndose aún más oprimido, ansioso, confundido e indefenso. Exactamente los mismos sentimientos en los que se fundamenta un régimen dictatorial. Máximo ejemplo de narración ambiental, Adentro nos captura en un mundo rígido y geométrico, poblado por guardias sin escrúpulos, experimentos más allá de toda ética, maniquíes humanos que se mueven como marionetas y abominaciones indescriptibles. Parte integral de la historia, además de vehículo de los simbolismos que se esconden en ella, la elección de la fotografía también juega un papel fundamental. Si bien gran parte de la gama cromática está dominada por escalas de grises y tonalidades frías, en algunos elementos los colores se vuelven más intensos y cálidos: este es el caso, por ejemplo, de la camisa roja del protagonista (útil para permitirle destacar en una aprobación del caos), y la luz emitida por los dispositivos de control mental. Todo en Adentro, en definitiva, se convierte en una herramienta imprescindible para entender la historia. Incluso los acertijos, que explotan los cambios de perspectiva y encuadre en mucha mayor medida que Limbo, nos aparecen insertados con el objetivo explícito de hacer cosquillas en nuestra atención hacia elementos específicos del escenario, o pequeños detalles con los que conectar brevemente., Los fragmentos de la narración.

Sería un error bastante ingenuo, en todo caso, esperar un cuadro cristalino y cohesionado: la sugestión y el hermetismo son las piedras angulares para apreciar un título que se nutre de las emociones, que se alimenta del terror de lo desconocido, de la angustia de lo ‘incomprensible’. Y lo hace con una elegancia y un poder visionario que aniquilan producciones con un presupuesto mucho mayor. Adentro es una obra maestra de refinamiento artístico y lúdico, que apenas fluye en un par de horas. Lúcida, sombría y vibrante, la plataforma de rompecabezas de Playdead se desgasta en poco tiempo, quitando tanta energía mental que casi estamos jadeando, cansados ​​y abrumados, pero al mismo tiempo también profundamente satisfechos. Como al final de una carrera muy larga.

Control

Adentro es un juego donde el concepto de «control» representa la columna vertebral de la experiencia. Este es un tema exquisitamente meta-videojuego: no es casualidad, en cambio, si un gobierno absolutista (como el que lleva a cabo la aventura) ejerce su autoridad precisamente con el uso del plagio mental, tratando a la gente de el igual a simples títeres para maniobrar a voluntad.

Ahora que lo pienso, un videojuego funciona de la misma manera: los avatares obedecen las peticiones de los jugadores, realizan los movimientos que el «maestro» les impone y actúan solo para el placer o disfrute de quienes los mandan. Pero Adentro, de alguna manera, casi parece volcar los niveles de fuerza: ¿y si el usuario, esta vez, estuviera bajo el yugo de una entidad externa sin su conocimiento? Actuando sin motivo, desconociendo los motivos de la misión y desconociendo el lugar en el que nos encontramos, nos vemos obligados, por tanto, a avanzar por inercia y a seguir, con total indolencia, las reglas del juego. Al hacerlo, ¿no nos convertimos a su vez en marionetas, atrapados en el mismo sistema del que debemos escapar? No son pocos los detalles que, durante el avance, nos llevan a centrarnos en el «control» como tema principal de Adentro, incluyendo, sobre todo, el tan comentado final alternativo. Para evitar avances imperdonables, y no estropear la sorpresa de quienes prueben por primera vez la joya Playdead, quizás con la edición de Nintendo Switch, preferimos no ir más allá en el examen del título. Adentro es una obra de arte, que merece ser descubierta píxel a píxel, error tras error: es un producto que crece en intensidad a medida que aumentan los latidos de nuestro corazón, listo para culminar en una tranquila conclusión escalofriante. Uno de esos que, indeleblemente, se quedan contigo «dentro«.