El nuevo curso de Resident Evil y God of War: la importancia del nombre

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El nuevo curso de Resident Evil y God of War: la importancia del nombre

Los nombres son la consecuencia de las cosas
(Dante Alighieri – Nueva vida)

Existe una rama de la lingüística, conocida como «onomástica», que se ocupa del estudio de los nombres propios: según algunas creencias, además, las denominaciones tienden a reflejar la esencia y cualidades de los sujetos que identifican.
«Los nombres son una consecuencia de las cosas«.
El mismo principio, aunque con las diferencias necesarias, se puede aplicar al mundo de los videojuegos: una franquicia completa a menudo contiene, bajo el mismo nombre, tipos específicos de jugabilidad, estilo artístico y narrativa, que contribuyen a hacer que un determinado producto sea plenamente reconocible. . La identidad de una obra, por tanto, está estrictamente ligada al nombre que lleva: si hoy anunciaron, por ejemplo, el próximo Grand Theft Auto, ya sabríamos de antemano que será, sin duda, un mundo abierto con antecedentes penales. En este sentido, una serie exitosa termina inevitablemente cristalizando su mecánica de juego: mejora, pero no evoluciona; Crece, pero no se desarrolla. Básicamente, no se reinventa. Esto sucede, a veces, porque al público puede no gustarle el cambio: sería peligroso, para una marca ilustre, barajar las cartas de una mano ganadora y arriesgarse a perder el aprecio de la base de fans. La nombre de una saga, en resumen, cuando suena muy alto, también puede limitar profundamente la libertad de un equipo de desarrollo. Por tanto, es natural preguntarse qué es lo que realmente delinea el espíritu de un videojuego: si el título con el que se presenta o la dinámica lúdica que lo caracteriza. Así que intentemos responder a una pregunta similar analizando el vínculo que une el alma de un producto con la importancia de su nombre.

Bautismo

Tradicionalmente, el bautismo se considera el momento de la investidura: poner un nombre a un niño también significa darle una identidad que lo acompañará durante toda su vida. Cuando se elige el título de una producción audiovisual, se implementa un concepto similar -más o menos-: le otorga una personalidad plenamente identificable en el caos de obras que abarrotan el mercado. El nombre, por lo tanto, en ciertos aspectos, sienta las bases de un género, encarna los rasgos específicos que ayudan a distinguir un juego y la audiencia a la que se dirige. Es una etiqueta, un sello que no se debe quitar, de lo contrario la comunidad de fans podría clamar por otra traición. ¿Pero es realmente el título de un videojuego que marca inequívocamente el futuro de una franquicia?

En este sentido, el caso de Naughty Dog es bastante emblemático. En la era de PlayStation 2, el equipo aterrizó en la consola de Sony con Jak y Daxter: el legado precursor, un juego de aventuras con sólidos componentes de plataformas. Un trabajo alegre, colorido, irónico y desenfadado. Y luego, como secuela oficial, el estudio vuelve a escena con Jak II: Renegado. El tono se vuelve más oscuro y violento, las atmósferas cambian, e incluso se cambia el carácter del protagonista y el estilo de juego (ahora más aireado y con elementos TPS). Sin mencionar el tercer capítulo, Me gusta 3, que recupera todas las características del segundo episodio, y se vuelve aún más oscuro y maduro. Es cierto: en todos los juegos mencionados vuelven características recurrentes, como el humor y el aire caricaturesco, además de -obviamente- los principales protagonistas de la saga. Sin embargo, no se puede negar que, aparte de algunos elementos en común, los dos últimos exponentes de la trilogía se distancian en gran medida del trabajo debut. Consciente de esta diferencia, Naughty Dog ha cambiado el nombre de su juego de plataformas: de «Jak and Daxter» al más lacónico «Jak». Por tanto, hemos presenciado ante nuestros ojos una mutación casi completa del concepto inicial, desde el título hasta la jugabilidad, pasando por el estado de ánimo de la aventura.

«Búsqueda trivial: ¿qué juego de gran éxito comenzó como RTS pero saltó a la fama como tirador?»

Tras un bautismo que sentó las bases de la marca, la serie Naughty Dog ha crecido y evolucionado casi como un ser humano se desarrolla: ingenuo y despreocupado de niño (el primer capítulo), rebelde e inconformista de adolescente (el segundo), decisivo y consciente de su propia identidad como adulto (el tercero). Esta evolución «natural» nos lleva a considerar, sin dudarlo, todo el tríptico como parte integrante de la bella saga de «Jak y DaxterIndependientemente de la mecánica del juego y el género. Independientemente del nombre.

El reconocimiento

Se define a sí mismo como «Reconocimiento«El proceso de reconocer a un personaje. Imagínense por un momento cabalgando en una pradera medieval, mientras en la distancia un caballero en su elegante pío se enfrenta a ustedes: vestido de pies a cabeza con una armadura, el rostro del líder se nos aparece en su escudo Sin embargo, se alza un escudo que indica la casa noble a la que pertenece y las gestas que realizó: aquí, a partir de este detalle, podemos comprender su origen, sus habilidades con la espada y, de alguna manera, su identidad.

Ahora demos un salto unos siglos más adelante, y entremos en una tienda de videojuegos (físicos o virtuales): viendo el título de una obra entendemos de inmediato a qué ilustre franquicia pertenece, y cuáles son las características que trae consigo. El nombre de un producto, en esencia, también actúa como un banner identificativo, con el que se puede reconocer fácilmente un juego incluso antes de analizar la descripción en la contraportada. Cuando leemos el nombre «Metal Gear«, entendemos inmediatamente, de hecho, que tenemos un juego de sigilo en nuestras manos (y no un «horror de la supervivencia»cualquier referencia a hechos, personas o Konami es pura coincidencia). Y de nuevo, si de pasada miramos la portada de alguna «Cuentos de... «, sin siquiera pensarlo dos veces, instantáneamente lo conectamos con el de un JRPG en tonos de acción. El cariño de una comunidad hacia una serie deriva, en igual medida, tanto del nombre de la saga en cuestión como de sus características específicas. Una marca de éxito, por tanto, vincula inextricablemente la «marca» con el «género»: es un sentimiento de familiaridad, que induce a la base de fans a descansar en cojines de laurel, a gastar los sudorosos ahorros con los ojos cerrados, con la certeza de caminar. en un camino que se ha recorrido muchas otras veces.

El precio a pagar por tal seguridad es una cristalización creativa rígida, una inmovilidad aburrida en aras del beneficio fácil. Sobre todo para las sagas de más larga duración, tarde o temprano llega el momento de pasar página, con el objetivo de no ahogarse en un mar de apatía. Sin embargo, tenga en cuenta: esto no significa que los juegos (especialmente aquellos con nombres altisonantes detrás de ellos) no necesiten ser identificables dentro del confuso grupo de congéneres. El reconocimiento es, por tanto, una de las prerrogativas fundamentales para una serie de éxito, porque representa su seña de identidad, el eco que perdura en los años venideros, la base sobre la que construir el futuro. Una obra debe ser reconocible, pero no predecible; debe transmitir al jugador un sentimiento de familiaridad, no de pereza. Ésta es la razón por la que se vuelve imperativo, en un momento determinado, cambiar de registro. Ante la evidente imposibilidad de satisfacer los gustos de una audiencia inmensamente heterogénea (entre los que aprecian los cambios y los que quieren que su serie favorita siga siendo siempre idéntica a ella), las consignas son mantener vivo el nombre de una saga. Son «coraje «y» conciencia «: el coraje para renovarse siendo plenamente consciente de la propia personalidad.

El legado

Si queremos que todo siga como está, todo debe cambiarEl leopardo.
En algunas culturas, los recién nacidos toman el nombre de sus antepasados ​​no solo como muestra de respeto y honor, sino también para crear una continuidad con el pasado, un vínculo, una unidad familiar unida por un mismo linaje. En algunos videojuegos funciona aproximadamente de la misma manera: los siguientes capítulos de series de renombre, de hecho, tienden a mantener el título del progenitor, para dar forma a una «familia» lúdica en la que todos los miembros están vinculados entre sí. por características similares. El jugador termina sintiéndose parte del grupo, para crear una relación de carácter emocional: si el «descendiente» de una saga, entonces, se aleja de las reglas internas de la familia, de los principios en los que se basa, él Se convierte inevitablemente en la «oveja negra», para ser estigmatizado y criticado, un producto que se ha apropiado de un distinguido «escudo de armas» para perseguir una reputación que no le pertenece, un hijo que vive de los ingresos de sus padres. Sin embargo, es igualmente cierto que, para escapar de la homologación, algunos juegos deben seguir su propio camino, mirando al pasado con reverencia pero no con asombro.

Recientemente hay dos títulos que parecen (al menos en apariencia) distanciarse enormemente de sus antecesores: Resident Evil 7 y el último Dios de la guerra. Dados los grandes cambios que están promoviendo estos juegos, la parte más conservadora de sus respectivas bases de fans los repudió de inmediato: la adopción de la primera persona en Residente demoníaco y cámara libre en Dios de la guerra, por ejemplo, se convierten en elementos suficientes para alterar el espíritu de las sagas de las que forman parte. Ante tales trastornos, la comunidad clama por la creación de nuevos PI, con el fin de explorar nuevos caminos artísticos en lugar de distorsionar obras de gran valor histórico. Pero, al fin y al cabo, ¿por qué reencontrar toda una mitología desde el principio, si la anterior todavía tiene algo que decir? La solución más eficaz consistiría en un cambio total de perspectiva y género, siguiendo el ejemplo de Guerrilla Games, que tras un FPS como Zona de matar ha decidido probar suerte en una aventura de acción del calibre de Horizonte: Zero Dawn. Pero, al final, ciertamente no podemos esperar un invento continuo e incansable que sea siempre completamente «original» (en el sentido más rígido e inflexible del término), como tampoco podemos optar por una perenne estandarización de series más reconocidas. , obligados a permanecer demasiado similares a ellos mismos para no defraudar las expectativas de los acólitos más sinceros. La mejor opción, como de costumbre, se encuentra en el medio: reinventar, atreverse e incluso interrumpir, si es necesario, pero sin desperdiciar el legado de los antepasados. Para que los jugadores puedan saborear un sabor innovador y tradicional al mismo tiempo: la innovación se encarga de la Como se Juega; tradición, por otro lado, es tratada por el Nombre.