De Guillermo del Toro a Gary Oldman: los Oscar se encuentran con los videojuegos

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De Guillermo del Toro a Gary Oldman: los Oscar se encuentran con los videojuegos

Existe una relación especial entre el mundo del cine y el videojuego: estos dos gigantes del entretenimiento audiovisual, en lugar de cruzar espadas en un fútil duelo por la supremacía, han decidido con frecuencia y voluntad unir fuerzas, mezclando sus lenguajes, sus formas de expresión, e incluso los rostros y personalidades de uno u otro medio. Más allá de los diversos vínculos o transposiciones cinematográficas de los grandes videojuegos (entre otros, el próximo Tomb Raider con Alicia Vikander), lo que atestigua el imparable ascenso del sector del juego en el panorama cultural del siglo XXI es, sobre todo, la inclusión de famosos. actores de películas y series de televisión dentro de las obras lúdicas: una caja de resonancia que tienta incluso a los cinéfilos más escépticos, nunca atraídos por el sector interactivo, a mirar con mayor curiosidad hacia un universo en constante expansión.
Y si en nuestro artículo, hace aproximadamente un año, analizamos la presencia y uso de algunos actores de Hollywood en las obras de pioneros como David Cage O Sam Lake, lo que proponemos hoy es más bien una lista resumida de los ganadores más famosos de (al menos) un ganador del Oscar que participó, directa o indirectamente, en la creación de un videojuego: la reciente 90a ceremonia de la premios de la Academia, celebrada en Los Ángeles la noche del 4 al 5 de marzo, por otro lado, finalmente ha dado el justo reconocimiento a algunos íconos del Star System que, en el pasado, han hecho una pequeña contribución al desarrollo y maduración del videojuego. arte. Y estamos convencidos de que el futuro depara muchas otras sorpresas muy agradables. ¿No es así, Kojima-san?

Dirigida por un Oscar

Verdadero ganador de la última noche de los Oscar, La forma del agua consagró a Guillermo Del Toro al Olimpo de directores bendecidos con un Oscar: antes de blandir la estatuilla con el mismo candor inocente de un niño desmesurado, el cineasta mexicano ingresó al fantástico mundo virtual en compañía de su amigo Hideo Kojima.

Death Stranding, a estas alturas lo sabemos bien, es un crisol de sugerencias artísticas y ambiciones cinematográficas: entre tomas secuenciales dignas de un premio Oscar y visiones altamente hipnóticas, la figura digitalizada de Guillermo Del Toro, reproducido en el juego con una fidelidad increíble. Aún no sabemos cuál será su papel en la producción, pero lo cierto es que su estilo visionario se moverá de la mano con el del ecléctico director japonés. Para la poética de Del Toro, formada por reinos imaginativos, poéticos y hasta algo despiadados, la libertad creativa que ofrece el mundo de los videojuegos representa un terreno fértil para cultivar colaboraciones muy fructíferas.
Y estamos muy deseosos de poder cosechar los frutos de esta comunión de intenciones lo antes posible. Después de todo, ya lo habíamos probado en el inolvidable PT, la demo jugable que actuó como precursora del fallecido Silent Hills, que es el primer nacimiento de la unión Del Toro-Kojima: después de la cancelación por parte de Konami, sin embargo, el dúo afortunadamente no se disolvió, y ha cambiado su atención a la creación del muy ambicioso Death Stranding. Solo lamento que, lamentablemente, del prometedor Colinas silenciosas somos (y seguiremos siendo) «incapaces de percibir su forma».
Pero Del Toro no es el único director ganador del Oscar que se ha asomado al ámbito de los videojuegos: también como diseñador. Steven Spielberg ha decidido cooperar con Electronic Arts en el desarrollo de Bloom Box, un peculiar y colorido juego de puzzles lanzado para Wii en 2008, basado principalmente en una gestión de la física muy realista.

Aunque bien recibido por la crítica, el juego no logró hacerse un rincón en la memoria colectiva del público, terminando lentamente en el olvido. Esta redada «videojuego«de un genio inagotable como Spielberg no fue por tanto el más afortunado, y difícilmente lo volveremos a ver trabajando en primera persona en un producto interactivo. Esto no significa que su pasión por el sector del entretenimiento virtual se haya agotado: de hecho, solo A finales de marzo llegará a nuestras pantallas Ready Player One, una película inspirada en la novela homónima de Ernest Cline, un auténtico compendio de toda la cultura lúdica desde los albores del medio hasta la actualidad.

Una Peformance da Oscar

Y si no hay tantos directores oscarizados, no se puede decir lo mismo de los actores, que con sus rostros y (sobre todo) sus voces participaron activamente en el proceso de desarrollo. Comencemos con un prodigio como Kevin Spacey (premiado como Mejor Actor por American Beauty y como No Protagonista por The Usual Suspects) que en Call of Duty: Advanced Warfare, juega el magnate Jeremy Irons, jefe de la empresa militar privada ATLAS. Sin limitarse a prestar solo el timbre vocal, Spacey se ha sometido a un proceso completo de captura de movimiento que ha reconstruido digitalmente sus rasgos, aunque el pobre trabajo de escritura no ha demostrado ser capaz de explotar por completo sus extraordinarias habilidades de actuación.

Como su colega también viejo Gary fue contratado para participar en un proyecto de proporciones gigantescas: obviamente estamos hablando de Ciudadano estrella, en el que el actor inglés interpreta el papel del almirante Bishop, recreado a través de un poderoso proceso de captura. Después de una carrera plagada de actuaciones maravillosas, transformadoras y refinadas, Oldman recibió su merecida recompensa en los últimos Premios de la Academia, superando a la competencia por su interpretación de Winston Churchill en Darkest Hour. Vale la pena recordar cómo Oldman también puso su exquisito acento británico al servicio de los videojuegos, expresando (entre otros) a Viktor Reznov en Call of Duty: Black Ops e Ignitus en la serie The Legend of Spyro.
También a partir de la 90 edición de los Oscar, otro ganador muy fresco se une a las filas de colegas mencionados anteriormente, es decir Sam Rockwell, impresionante como mammon, malhumorado y racista agente Jason Dixon en Three Posters en Ebbing, Missouri. Y un oficial también es Mortimer Ramsey, uno de los villanos de Dishonored 2, a quien Sam Rockwell ofrece su voz aguda, cortante y reconocible al instante.

Así como el timbre del gran JK Simmons en brilla a la perfección a través de los píxeles Portal 2, donde expresó nada menos que a Cave Johnson, fundador de la base de investigación Aperture Science, que es el telón de fondo de la aventura del juego de rompecabezas de Valve. El actor de carácter estadounidense se llevó a casa la codiciada estatuilla en 2015 al Mejor Actor de Reparto por su interpretación violenta, exaltada y exasperante del temible profesor de música Terence Fletcher en Whiplash. Un papel y una voz que nunca se olvidan.
Detrás de la cámara en el hermoso Whiplash, además, encontramos a Damien Chazelle, el mismo director de La La Land, esa obra maestra que le permitió a Emma Stone ganar el Oscar a la Mejor Actriz el año pasado: esta deliciosa y talentosa estrella de ojos tan encantadora y comunicativo había hecho una pequeña pero significativa aparición dentro del desafortunado Perros durmiendo en el papel de Amanda Cartwright, una simpática rubia con la que la protagonista Wei Shen organiza una especie de «cita». Sin embargo, no es exactamente lo mejor del romance …
Entre los actores que han hecho alguna incursión en el terreno de juego también hay nombres de muy gran calibre pertenecientes al Hollywood de la «vieja escuela»: entre ellos el icónico Christopher Walken, ganador del Oscar al Mejor Actor de Reparto en el mítico Michael’s Hunter Cimino. En su currículum como actor de doblaje podemos encontrar la breve participación en True Crime: Streets of LA, muy interesante juego de acción criminal de mundo abierto fechado en 2003, en el que Walken interpreta el papel de George, amigo y mentor del protagonista Nick, además de narrador de la aventura.

Otra gran obra de cine, como Christopher Plummer (ganador del Mejor Actor de Reparto en Principiantes, en 2012), participó en un verdadero éxito de taquilla de los juegos modernos, a saber, The Elder Scrolls V: Skyrim. Recientemente, volviendo al centro de atención por reemplazar a Kevin Spacey en All the Money in the World de Ridley Scott (un papel que también le valió su tercera nominación a los Premios de la Academia número 90), Plummer demostró ser absolutamente perfecto como Arngeir: su tono ronco, cálido e intenso, de los narradores. de otras épocas, de hecho, le da una atmósfera aún más épica al éxito de taquilla de Bethesda.
En nuestro resumen es necesario mencionar necesariamente también Sir Ben Kingsley, quien tomó la forma de Gandhi en la película de 1982 del mismo nombre, una actuación magistral que fue honrada con razón con un Oscar al Mejor Actor Protagónico. Kingsley donó su voz al rey Sabine en Fábula III, y fue capaz de reproducir con dignidad (como un inglés nativo) incluso el acento galés: por lo tanto, es una de las razones que elevan exponencialmente el valor artístico de la obra fantástica de Peter Molyneux.
Finalmente también Marlon Brando, sin duda uno de los más grandes actores de todos los tiempos y ganador de dos premios Oscar a mejor protagonista (por Frente del Puerto mi El Padrino), concedió su imagen en el (cuestionable) vínculo de la obra maestra de Francis Ford Coppola, lanzado en 2006 en PlayStation 2. Poco antes de morir, Brando completó la grabación de sus líneas, permitiendo así El Padrino para incluso incluir a la estrella original de la película en su elenco. Cómo hizo Electronic Arts para convencerlo, todavía no lo sabemos: le habrá hecho una oferta que no pudo rechazar …

Una banda sonora de Oscar

Pero un buen trabajo de dirección o doblaje no es suficiente para que un videojuego sea inolvidable: para hacer que un producto resuene en la cabeza y los oídos de los usuarios incluso después de apagar la consola, ¡necesitas una banda sonora digna de un Oscar! ¿Y qué mejores compositores que los premiados por la Academia? Entre todos, John Williams (creador de la música de la saga Star Wars) es el maestro con más títulos, con 5 estatuillas en su haber (por The Violinist on the Roof, The Shark, Star Wars Episode IV: A New Hope, ET: The Extraterrestrial y Shindler’s List ). Dado que su nombre está vinculado a la epopeya de George Lucas, no es sorprendente descubrir que su contribución a la galaxia de los videojuegos está relacionada principalmente con vínculos como La Guerra de las Galaxias, La Vieja República y los dos capítulos de The Force Unleashed.
A pesar de tener solo un Premio de la Academia (ganado por la puntuación de El Rey León en 1995), Hans Zimmer ciertamente no es un autor menos prolífico e influyente que su colega antes mencionado. Hablando en broma, se distinguió tanto por ser el productor musical de Beyond: Two Souls, como por haber compuesto el tema principal de Call of Duty: Modern Warfare 2: una partitura poderosa, épica y apremiante.

Pero de los ganadores del Premio de la Academia, el más activo dentro del panorama de los juegos es Michael Giacchino, un nombre que quizás no tenga el eco mediático de otros compositores, pero que en términos cualitativos poco tiene que envidiar a las personalidades más famosas del star system. La victoria obtenida en 2010 a la mejor banda sonora de UP, una perla preciosa de la animación realizada en Pixar, encarna la sacrosanta gratificación de una carrera y un talento sublime, repartido entre cine y videojuego. En medio de los muchos productos interactivos en los que ha trabajado, bastaría con recordar Medalla de Honor (1999), Obligaciones (2003) y el subestimado Negro (2006). A diferencia de los actores y directores, en esencia, el «voz“de estos grandes artistas se expresa con partituras, instrumentos y notas musicales.