11-11 Memories Retold: descubriendo la música con Olivier Deriviere

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11-11 Memories Retold: descubriendo la música con Olivier Deriviere

11:11 Recuerdos contados es un juego lleno de sugerencias: visuales, emocionales, musicales. Si ha leído nuestra entrevista con los escritores, ya sabrá con qué cuidado trabajó el equipo de desarrollo para contar la Primera Guerra Mundial desde un punto de vista más humano. Por otro lado, basta con echar un vistazo a las imágenes del juego para comprender que incluso el estilo reclama una marcada originalidad. El motor que calcula en tiempo real el tamaño, la dirección y la intensidad de las pinceladas, efectivamente «renderizando» una hermosa pintura impresionista, dice mucho sobre el coraje que anima el título publicado por Bandai-Namco.
Evidentemente, la banda sonora también jugará un papel fundamental en la economía de producción, como demuestra nuestra charla con Olivier Deriviere, compositor de 11:11 y muchos otros videojuegos que se han ido alternando en el mercado en los últimos años (From Get Even to Recuérdame, pasando por Vampyr). Las respuestas de Olivier también indican claramente cuánta atención y pasión se ha dedicado en esta área, y una vez más reafirman el valor de Recuerdos contados.

Entrevista a Olivier Deriviere

Everyeye.it: La música del 11:11 es uno de los principales vehículos para contar la historia. ¿El proceso de composición musical fue de la mano de la redacción del guión?
Olivier Deriviere: El desarrollo de 11:11 fue a su manera atípico, especial, precisamente porque el producto es un conjunto de sugerencias muy cohesivas y componentes estrechamente entrelazados. Guionistas, músicos, artistas: todos trabajamos juntos desde el principio, porque cada elemento de la producción tenía que realizarse en paralelo.
Desde el principio nos dijeron que la columna vertebral de la experiencia sería la narración, y que a su manera cada detalle debería haber trasmitido la historia. La interpretación del actor así como el componente visual, y obviamente el musical. Por eso decidí empezar a componer la banda sonora a partir de las canciones cantadas: incluso las pistas musicales necesitaban una «voz». Estas canciones luego se convirtieron en los temas principales de los dos personajes, Kurt y Harry.

Otro enfoque que usamos fue repasar cada secuencia junto con los escritores, para asegurarnos de interpretar mejor las emociones que querían transmitir. Hay una secuencia, por ejemplo, en la que Harry deja Canadá para ir a Francia. Lo primero que pensamos, como un reflejo incondicional, fue una partida dolorosa: Harry estaba solo, probablemente asustado, sin su propia familia. Pero los guionistas nos detuvieron de inmediato: nos hicieron entender que Harry es muy ingenuo, es un niño apasionado por la vida y se imagina partiendo para una gran aventura. Después de esta charla, hemos cambiado completamente nuestro enfoque: los artistas han construido escenarios menos oscuros y más coloridos, y la melodía se ha vuelto más aireada y rítmica. Es en este contexto que Harry va a la guerra, envuelto en una especie de maravilla disonante.

Everyeye.it: Cada protagonista en 11:11 tiene su propio personaje: ¿cuál es la diferencia entre la música que acompaña a Kurt y la que sigue a Harry?
Olivier Deriviere: Las diferencias de carácter entre Harry y Kurt son explícitas y visibles para todos los jugadores. Inmediatamente nos dijeron que Harry es un personaje ligero y frívolo, por lo que su tema se desarrolla «en el horizonte«: es cambiante y ligero, cambia de ritmo, se mueve, acelera y se detiene para respirar. Kurt es un personaje mucho más enmarcado y escrupuloso, metódico. En sus temas domina el piano, los ritmos siempre están bien encasillados, las notas puntúan el paso con extrema claridad y decisión.

Everyeye.it: La música fue grabada con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica Británica. ¿Puedes explicar cómo nació la idea de esta colaboración?
Olivier Deriviere: Me di cuenta de que necesitaba una orquesta desde el primer encuentro con el equipo. Y sepan que suelo estar mucho más cerca de otras soluciones estilísticas: me gusta la música electrónica, me gusta mezclar sus sonidos con algunos instrumentos, y estoy muy convencido de que la música para videojuegos se puede componer incluso sin un vasto orgánico de instrumentos.

Pero el 11:11 es diferente: es un juego lleno de colores, pinceladas, matices, voces. Necesitaba un acompañamiento sonoro igualmente polifacético, que tuviera la movilidad de una pintura impresionista y la vivacidad de sus colores.

Everyeye.it: ¿Cuál fue el mayor desafío a la hora de componer la partitura?
Olivier Deriviere: Desde el comienzo de mi carrera he intentado seguir un enfoque muy particular, con música compuesta para videojuegos. Siendo yo mismo un jugador, traté de asegurarme de que el acompañamiento musical no se enfocara solo en las emociones transmitidas por la historia o subrayara el carácter de los personajes, sino que también siguiera la atención del jugador, enfocada en los objetos que se encontraba este último. usar.
Con 11:11 No fue fácil, también porque es un título muy peculiar, que mezcla narración e interacción de forma atípica. Claramente, la historia es una piedra angular de la experiencia de juego y, como dije, le di a mis canciones una dimensión narrativa. De hecho, toda la banda sonora en realidad compone una especie de pequeña «pieza» musical, ella misma cuenta una historia. Sin embargo, es importante entender que 11:11 no es un clásico «simulador de caminar«.

Es cierto que no hay dinámicas de juego definidas como las de una acción y, de hecho, herramientas en las que centrarse (como puede ser, por ejemplo, el hacha de Kratos en el último God of War), pero la comparación con el mundo del juego siempre está muy involucrado. Espero haber podido mejorar estas interacciones también, porque de hecho la esencia del 11:11 está ahí: el juego está diseñado para ser una forma íntima y sin precedentes de interactuar con la memoria histórica y con la idea de la guerra.

Everyeye.it: ¿Qué soluciones estilísticas adoptó para contar el lado íntimo del conflicto?
Olivier Deriviere: Puede sonar paradójico, pero he intentado nunca ser demasiado melancólico o melodramático. Le di a la música un tono más austero. lo hice para no volverse lloróny mostrar un profundo respeto por quienes realmente vivieron esa guerra. Ante ese dolor, hoy es importante mostrar una gran dignidad. Los caídos de esa guerra murieron por nosotros. Esta es mi manera de decirles que no olvidaremos y que su recuerdo siempre estará con nosotros.